Danser Mozart au XXIe siècle : le Ballet de l’Opéra national du Rhin met le génie de Salzbourg en mouvement

À partir de mai 2026, le Ballet de l’Opéra national du Rhin offre une expérience innovante où Mozart se révèle autrement : non seulement par ses notes, mais par le mouvement vivant de la danse. Cette série intitulée Danser Mozart au XXIe siècle invite petits et grands à vivre le génie Salzbourgeois à travers deux créations chorégraphiques contemporaines, présentées en tournée dans trois grandes villes alsaciennes – Colmar, Mulhouse et Strasbourg.

Une soirée aux deux créations singulières

Le programme rassemble Amadé de Rubén Julliard et Gangflow de Marwik Schmitt. Ces pièces, réunies en un ballet d'environ 55 minutes sans entracte et accessible dès 6 ans, reflètent deux visions distinctes et complémentaires du compositeur. Elles s’adressent à un public familial, dans un format resserré favorisant l'attention et la découverte.

Le projet Danser au XXIe siècle : entre tradition et modernité

Cette production s'inscrit dans la série Danser au XXIe siècle, née il y a quelques années au sein du Ballet de l’Opéra national du Rhin, qui confie à de jeunes chorégraphes la revisite de répertoires classiques pour les rendre plus accessibles et vibrants aujourd’hui. La volonté est claire : faire dialoguer le patrimoine musical universel avec la création chorégraphique contemporaine, interrogeant ainsi la modernité de ces œuvres tout en sensibilisant un large public, dès le plus jeune âge.

Amadé : un portrait dansé de Mozart

Dans Amadé, Rubén Julliard explore la vie complexe de Mozart, ses multiples facettes et contradictions, au fil de ses œuvres symphoniques, concertantes et lyriques. La chorégraphie esquisse un portrait sensible de l’homme et de l’artiste – enfant prodige, créateur tourmenté, musique incarnée –, sans chercher à narrer minutieusement tous les épisodes biographiques mais en faisant ressentir l’essence même de sa trajectoire.

Gangflow : le Requiem revisité au présent

Marwik Schmitt, avec Gangflow, propose une approche plus abstraite et puissante autour du Requiem, œuvre ultime and inachevée de Mozart. Le spectacle déstructure temps et espace, convoquant les figures fantomatiques qui hantaient alors Mozart, dont sa belle-famille et la musique vue comme un sacerdoce intense et fascinant. L'originalité majeure repose sur la fusion osée entre la musique sacrée classique et des textures électroniques contemporaines signées de grands noms comme Brian Eno, Para One ou Gesaffelstein. Ce mariage sonore ouvre un dialogue entre passé et présent, amplifiant la tension dramatique à la fois énigmatique et vibrante.

Un spectacle pensé pour les familles et l'éveil à la danse

Conçu spécifiquement pour le jeune public, ce spectacle se veut une initiation subtile à la danse et à la musique classique. Une politique tarifaire adaptée, des horaires familles, ainsi que des actions de médiation comme des conférences viennent renforcer cette démarche pédagogique, fidèle à la mission de l’Opéra national du Rhin de démocratisation des arts. Le spectacle propose une découverte commune parent-enfant, un moment de partage où la danse crée un pont entre générations autour d’un patrimoine culturel universel.

Un contexte artistique et sociétal fort

La reprise en 2026 constitue aussi un symbole fort après les années de crise sanitaire qui avaient réduit les représentations à des diffusions virtuelles. Cela marque une renaissance du lien entre scène et public, dans un monde où la transmission du répertoire classique se réinvente sans rupture, notamment grâce à des formats hybrides et novateurs. En Alsace, le Ballet de l’Opéra national du Rhin confirme ainsi son rôle de passeur culturel important.

Vers une exploration toujours renouvelée

Le dialogue entre musique classique et sons électroniques interroge aussi la manière dont les jeunes générations perçoivent et réinterprètent ces œuvres. Le ballet invite à imaginer de futurs projets où les frontières artistiques se brouillent davantage, enrichissant la série Danser au XXIe siècle avec d’autres compositeurs et sensibilités. L’initiative souligne le potentiel infini de Mozart à traverser les siècles en s’adaptant toujours aux esthétiques contemporaines.

Conclusion

En donnant corps et mouvement à Mozart par le prisme de la danse contemporaine, le Ballet de l’Opéra national du Rhin offre une expérience culturelle à la fois respectueuse de l’héritage et résolument moderne. Le projet Danser Mozart au XXIe siècle incarne la vitalité du patrimoine musical, sa capacité à se renouveler et à toucher un public large et diversifié, notamment les plus jeunes. Ainsi, le génie de Salzbourg trouve une nouvelle voix – celle du corps – qui traverse le temps et invite chacun à ressentir, vibrer et rêver.