Les BaroQuiales 2026 : la musique baroque sur la route royale, sous le signe d’Alexandre le Grand

Du 5 au 12 juillet 2026, la musique baroque retrouve un cadre historique d'exception le long de l’ancienne route royale reliant Turin à Nice, à travers une nouvelle édition du festival Les BaroQuiales. Cette année, cinq communes majeures de l’Est des Alpes-Maritimes – Saorge, Sospel, Menton, Nice et La Trinité – s’animent au rythme de concerts, créations originales et rencontres culturelles. Le fil rouge choisi, loin d’être anodin, est incarné par la figure d’Alexandre le Grand et l’oratorio Alexander’s Feast de Georg Friedrich Haendel, donnant corps à un dialogue vertigineux entre histoire, patrimoine et enjeux contemporains.

Un festival enraciné dans l’histoire et le patrimoine régional

Créé en 1998 dans l’objectif de faire vivre la musique ancienne le long de cet axe historique entre Piémont et Côte d’Azur, Les BaroQuiales ont progressivement imposé leur singularité dans le paysage culturel regional. Le festival marie habilement des lieux patrimoniaux remarquables avec une programmation à la fois exigeante et accessible, séduisant amateurs et spécialistes. Après s’être tourné vers des thématiques anglo-américaines ou latino-américaines lors d’éditions précédentes, la direction artistique place en 2026 le cap sur la Méditerranée et l’héritage hellénistique, invitant à porter un regard neuf sur les résonances culturelles de cette région.

Alexandre le Grand, un prisme pour penser la culture et les empires

Le choix d’Alexandre le Grand comme figure emblématique ne relève pas du simple hommage historique. Dans un entretien avec Nice-Matin, Pierre Colliot, directeur général du festival, rappelle que cette thématique « est d’une actualité brûlante alors que nous revenons à la confrontation entre des empires après l’échec de la mondialisation heureuse ». Alexandre est ainsi envisagé comme un symbole complexe : conquérant militaire certes, mais surtout vecteur de circulation des arts, des idées et des cultures dans un espace géopolitique vaste, qui préfigure certains défis actuels d’échanges et d’influences culturelles.

L’oratorio « Alexander’s Feast » de Haendel : au cœur du festival

Au centre de cette édition figure l’oratorio Alexander’s Feast de Georg Friedrich Haendel, composé en 1736 sur un poème de John Dryden. Cette œuvre met en scène un banquet donné par le conquérant à Babylone, au cours duquel la musique interprétée par le poète Timothée suscite en Alexandre des émotions intenses : exaltation guerrière, compassion, ivresse, jusqu’à la destruction symbolique de la cité de Persepolis. Ce chef-d’œuvre à la croisée du théâtre et du concert, qui alterne pages chorales grandioses et airs solistes d’une expressivité poignante, interroge la puissance émotionnelle de la musique et son rôle dans l’orientation des passions collectives.

Reconnu par les spécialistes comme un jalon majeur dans la carrière de Haendel, Alexander’s Feast affirme le modèle du grand oratorio anglais à caractère profane. Le festival le met en lumière à travers un concert en clôture, le 12 juillet à la cathédrale Saint-Michel de Sospel, dans une mise en espace signée par l’ensemble La Chambre dirigé par Jean-Sébastien Beauvais.

Un concert fédérateur et une expérience immersive

La soirée finale promet une fusion unique entre solistes professionnels, orchestre baroque et un chœur mixte, incluant des chanteurs amateurs. Cette formule participative renforce l’esprit d’ouverture du festival, qui vise à démocratiser l’accès à la musique baroque et à créer des passerelles entre pratique amateur et scène professionnelle. Dans l’intimité chaleureuse de la cathédrale, la performance promet une lecture fidèle à l’esprit baroque tout en exploitant pleinement le cadre architectural, pour une expérience musicale et sensorielle complète.

Les tarifs, fixés à 20 euros pour le plein tarif et 10 euros en tarif réduit, témoignent de la vocation inclusive des BaroQuiales, favorisant la découverte du répertoire baroque auprès d’un large public, y compris les jeunes et les publics précaires.

Transmission et pédagogie : le cœur du projet

Les BaroQuiales ne se limitent pas aux concerts. Moteur de transmission, le festival organise masterclasses, stages et actions éducatives. En 2026, un stage vocal de six jours rassemble des choristes de toute la France pour travailler en profondeur sur Alexander’s Feast, sous la direction de l’ensemble La Chambre. Hébergés notamment au sanctuaire de Notre-Dame de Laghet, les participants bénéficient d’un encadrement professionnel rigoureux avant de rejoindre les musiciens professionnels pour le concert final, incarnant ainsi une rare synergie entre apprentissage et scène.

Une programmation riche et éclectique

La semaine musicale débute sur un spectacle inédit, Au Cœur de la nuit, mêlant œuvres Renaissance de Roland de Lassus à une berceuse séfarade et une création contemporaine autour du thème du rêve, jouée dans l’obscurité totale pour une immersion sensorielle. Le 8 juillet, le Concert de l’Hostel Dieu propose Dolce Follia, un programme fusionnant danses baroques, musiques populaires et rythmes liés à la transe soufie, illustrant la vocation transculturelle du festival.

Les ensembles Aïgal, vocal féminin, et un duo clavecin/comédienne rendent hommage aux trobairitz et à Madame de Sévigné, évoquant la richesse féminine dans la musique ancienne, tout en soulignant les racines helléniques du théâtre et du chant profane.

Innovation et structuration : une table ronde pour les professionnels

Une initiative inédite est programmée le 9 juillet : une table ronde réservée aux acteurs du secteur (ensembles, jeunes instrumentistes, structures) organisée en partenariat avec la Spedidam, portant sur les droits d’auteur, modèles économiques et coopérations culturelles. Ce rendez-vous positionne le festival comme lieu de réflexion et de structuration de la filière musique ancienne, répondant aux besoins actuels de mutualisation et d’adaptation.

Un avenir ambitieux pour Les BaroQuiales

Au fil de ses éditions, le festival élargit peu à peu son territoire, espérant retrouver à terme la boucle historique complète entre Nice et le Piémont. L’édition 2026 affirme une direction claire : défendre un baroque vivant, ancré dans les cultures méditerranéennes, tourné vers des échanges interculturels, et profondément attaché aux sites patrimoniaux qui l’accueillent. En mettant en scène Alexandre le Grand et Haendel, Les BaroQuiales invitent à réfléchir sur la circulation artistique, la mémoire collective, et la responsabilité des créateurs face aux passions humaines, dans une interaction stimulante entre passé et présent.

Cette édition s’annonce donc comme un rendez-vous majeur pour les amateurs de musique ancienne, les curieux de patrimoine et tous ceux qui souhaitent vivre un festival où résonnent les échos marquants de l’histoire à travers la magie intemporelle du baroque.