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La Grande Musique est la radio musique classique installée à Paris. Exclusivement musicale et exclusivement musique classique et opéras. Enfin une radio 100% classique. musicale | gratuite | intemporelle | renouvelée tous les jours | On air 24/7 en DAB+ depuis Paris et partout sur Internet LA RADIO DE MUSIQUE CLASSIQUE, PIANO et OPÉRA NOS RADIOS MUSICALES ↓ ÉCOUTER LA GRANDE MUSIQUE ACTUALITÉS MUSICALES & PODCASTS À L'AFFICHE > Newsletter Dans les pas d’une Étoile : une expérience immersive VR inédite au Palais Garnier La beauté des voix russes d’opéra à l’église Sainte‑Marie des Batignolles Paray-le-Monial : Mozart et ses quatuors avec flûte au cloître pour un concert d’exception Opéra Bastide 2026 : l'art lyrique au cœur de Villefranche-de-Rouergue Vivaldi, opéra et jeunes talents au cœur de la 4e édition du Festival de musique de Ternay Adélaïde Ferrière fait résonner le Concerto pour percussions de Fazıl Say au Concert de Paris 2026 L’Opéra Orchestre national de Montpellier électrise le Festival Radio France Occitanie sous la baguette de Roderick Cox Musique baroque en l’église Sainte-Eugénie d’Ortaffa Le Groupe Vocal Arpège donne rendez-vous au Pin Galant pour le Requiem de Mozart À Caillavet, un été lyrique pour sauver la chapelle de Las 1 2 3 4 5 Maria Teresa von Paradis, la virtuose aveugle qui a fasciné Mozart Violon des fleurs : un instrument de la Shoah devenu relique Karl Hermann Unthan, le violoniste sans bras qui a bouleversé l’Europe Mort de Tchaïkovski : le mystère d’un verre d’eau à Saint-Pétersbourg Rossini, le compositeur qui écrivait avec des truffes et du foie gras Nannerl Mozart, l’enfant prodige qu’on a fait taire Roger Bricoux, le musicien français du Titanic oublié Axel de Bourbon Parme, un prince en boutique… et en champagne Gastronomie à Paris : les adresses “coup de cœur” de Côme de Chérisey Georges Aubert, le pianiste “possédé” qui a troublé le Paris spirite 1 2 COMMENT ÉCOUTER VOTRE RADIO DE MUSIQUE CLASSIQUE ? Fréquences, Applis Emportez votre musique classique partout avec vous: Écoutez gratuitement sur ordinateur, smartphone, tablette, téléviseur, enceintes connectées, et même en voiture via notre appli, votre autoradio ou récepteur FM/DAB+. Profitez aussi de nos radios thématiques Baroque, Romantique, Piano, et notre toute dernière webradio pour rester concentré au travail. NOS ÉMISSIONS EN PODCAST > TOUS NOS PODCASTS Les petites histoires de la grande musique, par Pauline COURTIN La Grande Interview de Laurent POULTIER du MESNIL A propos de musique classique par Emmanuel RIALS Le billet d'humeur de Laurent COUSON RETROUVER UN MORCEAU DIFFUSÉ SUR NOS RADIOS Retrouvez sans plus attendre l’intégralité de notre programmation musicale et découvrez les merveilles que vous avez entendues. Retrouver un morceau COMPRENDRE LA MUSIQUE CLASSIQUE 10 morceaux de musique classique vont changer votre vie dès aujourd’hui l’écoute régulière de musique classique peut contribuer à diminuer le stress, améliorer la concentration et même favoriser la créativité. Comment choisir la musique classique pour enterrement ? Guide complet la musique classique pour enterrement est souvent considérée comme la plus apte à traduire la profondeur de ce moment Ces musiques classiques connues que vous entendez partout, les musiques classiques les plus populaires Qui n’a jamais siffloté le Boléro de Ravel sans savoir d’où venait cette mélodie ? Qui n’a jamais frissonné au son de la Cinquième Symphonie Les radios de musique classique en France : laquelle est faite pour vous ? Notre comparatif complet et nos conseils Contrairement aux stations généralistes ou aux radios musicales commerciales, elles ne se contentent pas de diffuser des morceaux VOIR PLUS D'ARTICLES TÉLÉCHARGEZ GRATUITEMENT NOTRE APPLICATION DE MUSIQUE CLASSIQUE Ecoutez la musique classique gratuitement et partout dans le monde sur votre smartphone, tablette, voiture. LES PERLES À ÉCOUTER SANS ATTENDRE Fanny Mendelssohn Antonio Vivaldi Ludwig Van Beethoven Giuseppe Verdi Joseph Bologne de Saint George Amy Beach Luigi Boccherini Felix Mendelssohn DES CONCERTS EXCEPTIONNELS AVEC NOTRE PARTENAIRE CLASSICTIC Marie, Vincennes « Une radio de classique qui diffuse vraiment que du classique, j'attendais depuis des années ! Merci ! » Pierre, Avignon « Super appli qui est aussi dans ma voiture avec Apple CarPlay. Simple et ça marche partout.» Anne, Biarritz « Grande variété de compositeurs, pas de blabla inutile. Simplement la musique classique. J'aime. » Actualités de la musique classique Vincent Guyo relance le Château du Maréchal de Saxe Louise Farrenc, la compositrice qui a conquis le Conservatoire Louise Bertin, la compositrice qui a fait plier Victor Hugo Bashar Nasri Président de Dorin, le parfum né à l’ombre de Marie‑Antoinette Toute l'actualité LES ANNONCES DE LA RADIO Les petites histoires de la grande musique, la nouvelle chronique de LA GRANDE MUSIQUE par Pauline COURTIN "Les petites histoires de la grande musique", la nouvelle chronique de Pauline COURTINsur LA GRANDE MUSIQUE, la dernière née des radios de musique classique. LA GRANDE MUSIQUE récompensée au Club des D.A. LA GRANDE MUSIQUE vient d'être récompensée par le Club des D.A. pour sa campagne presse réalisée par Jésus&Gabriel La nouvelle radio LA GRANDE MUSIQUE est désormais diffusée à PARIS. Enfin une radio 100% classique ! une nouvelle radio de musique classique vient de démarrer ses émissions à Paris et en Île-de-France, avec une fréquence hertzienne en DAB+, LA GRANDE MUSIQUE bientôt diffusée à PARIS ! L’ARCOM (1) vient de sélectionner la nouvelle radio 100% musique classique, LA GRANDE MUSIQUE, pour diffuser ses programmes en DAB+ à Paris FAQ page Qu'entendez-vous par 100% musique classique ? La programmation musicale diffusée sur notre radio principale, LA GRANDE MUSIQUE, est exclusivement composée de musique classique. Comment capter LA GRANDE MUSIQUE en DAB+ à Paris Vous trouverez sur cette page tous les bons conseils pour écouter notre radio en DAB+ à Paris, chez vous ou en voiture. Avez-vous une application mobile ? Oui, nous avons une application iOS Apple , et Android Google Play . Nous avons aussi une application Amazon Alexa . Votre application fonctionne-t-elle en voiture ? Oui, notre application Android est reliée à votre système Android Auto, et notre application iOS Apple est reliée à votre système CarPlay. Diffusez-vous des publicités ? Nous diffusons généralement une seule publicité au lancement du flux Internet, et quelques publicités peuvent être diffusées au sein du programme. L'UNIVERS SONORE ET RAFFINÉ DE LA RADIO LA GRANDE MUSIQUE Découvrir Notre programmation est dédiée exclusivement à la musique classique, sans interruptions interminables . La musique règne en maître sur la radio musique classique. LA GRANDE MUSIQUE est conçue pour celles et ceux qui aiment avant tout écouter la musique classique. TOUT LE CLASSIQUE, RIEN QUE DU CLASSIQUE ! Nous diffusons tous les genres classiques, allant des opéras aux ballets, en passant par la musique de chambre et lyrique. Notre répertoire couvre toutes les grandes périodes de la musique classique : Renaissance, Baroque, Classique, Romantique et Contemporaine . Chaque morceau que nous diffusons est choisi avec soin pour vous offrir une expérience auditive incomparable. Vous pourrez écouter les œuvres des plus grands compositeurs, interprétées par les chefs d'orchestre et musiciens les plus talentueux de tous les temps. Notre objectif est de vous offrir la meilleure expérience radio pour accompagner tous les moments de votre vie. Que vous soyez chez vous, au travail, ou en déplacement , LA GRANDE MUSIQUE est là pour enrichir vos journées. Grâce à notre diffusion sur Internet, en FM et en DAB+, vous pouvez accéder à votre musique préférée où que vous soyez. Nous sommes passionnés par la musique classique et nous nous engageons à vous offrir la plus belle symphonie pour le film de votre vie. Écoutez-nous en direct et laissez la musique vous transporter. Aussi sur La Grande Musique, radio musique classique, opéras, radio online Écouter la radio Musique classique relaxante Musique classique pour travailler Où écouter du classique à Paris ? Grieg Verdi Actualités musicales Musique classique connue Mendelssohn Chopin Musique Baroque Debussy Vivaldi Musique Romantique Beethoven Rachmaninov Brahms Berlioz Dvořák Rimski-Korsakov Offenbach Haydn Scriabine Quelles radios de musique classique ? Musique classique pour enterrement Enfin une radio de musique classique, élégante et exclusivement musicale. Newsletter

Le 24 novembre à 20h30, Laurent Couson crée "The Book of Life" en l'église Saint-Étienne-du-Mont, une œuvre traversant neuf langues et traditions spirituelles. Accompagné de la soprano libanaise Marie-José Matar et du choeur et Orchestre Sul Fiato, le compositeur signe une partition qui fait de la musique un langage universel de paix. Complice de Claude Lelouch depuis vingt-cinq ans, ancien directeur de l'Orchestre de Bangkok, Couson orchestre cette soirée annuelle devenue rendez-vous symbolique où se mêlent personnalités de toutes obédiences. Au programme : le Magnificat de Vivaldi, et Les Djinns, une création de Gabriel Fauré, puis cette œuvre-monde née de l'étude passionnée des textes sacrés et philosophiques, "The Book of Life". Un concert humanitaire dont les bénéfices soutiennent l'éducation artistique au Moyen-Orient via l'association Safe World Peace. < Retour E.Rials, rédacteur 16/11/25 Laurent Couson invite au dialogue des cultures à Saint-Étienne-du-Mont 1/1 Le 24 novembre à 20h30, Laurent Couson crée "The Book of Life" en l'église Saint-Étienne-du-Mont, une œuvre traversant neuf langues et traditions spirituelles. Accompagné de la soprano libanaise Marie-José Matar et du choeur et Orchestre Sul Fiato, le compositeur signe une partition qui fait de la musique un langage universel de paix. Complice de Claude Lelouch depuis vingt-cinq ans, ancien directeur de l'Orchestre de Bangkok, Couson orchestre cette soirée annuelle devenue rendez-vous symbolique où se mêlent personnalités de toutes obédiences. Au programme : le Magnificat de Vivaldi, et Les Djinns, une création de Gabriel Fauré, puis cette œuvre-monde née de l'étude passionnée des textes sacrés et philosophiques, "The Book of Life". Un concert humanitaire dont les bénéfices soutiennent l'éducation artistique au Moyen-Orient via l'association Safe World Peace. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Pour aller plus loin, lire aussi l'article de notre rédaction : Laurent Couson signe “The Book of Life” : une œuvre de lumière et de paix à Saint-Étienne-du-Mont et réservation pour "The Book of Life" en l'église Saint-Étienne-du-Mont le 24 novembre à 20h30 https://www.lagrandemusique.fr/podcast-laurent-poultier-du-mesnil Précédent Écouter le direct Suivant

À Nice, Hector Berlioz reprend souffle, carnet en main, entre plage, tavernes et billard, tandis que la police le surveille avec méfiance. Il comprend enfin l'impasse de son histoire avec Marie Moke. L'inspiration revient : Roi Lear, puis Lélio, comme un sursaut après la tempête. Expulsé pour « espionnage », il rentre à Rome, puis à Paris. Harriet Smithson finira par l'épouser, Marie non — et Berlioz ne lui pardonnera jamais. < Retour E.Rials, rédacteur 28/12/25 Berlioz, l’exil à Nice avant le retour à la vie 1/1 À Nice, Hector Berlioz reprend souffle, carnet en main, entre plage, tavernes et billard, tandis que la police le surveille avec méfiance. Il comprend enfin l'impasse de son histoire avec Marie Moke. L'inspiration revient : Roi Lear, puis Lélio, comme un sursaut après la tempête. Expulsé pour « espionnage », il rentre à Rome, puis à Paris. Harriet Smithson finira par l'épouser, Marie non — et Berlioz ne lui pardonnera jamais. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien https://www.lagrandemusique.fr/podcast-pauline-courtin Précédent Écouter le direct Suivant

À Leyme, dans le Lot, la première édition estivale du festival porté par Opéra Éclaté s'achève ce mercredi 5 août à 21 heures avec « La Vie de Bohème », une création 2026 de la compagnie, présentée au centre socioculturel après une belle série au Festival Off d’Avignon. Cette adaptation innovante de « La Bohème » de Giacomo Puccini, enrichie par la pièce originale d’Henri Murger, braque les projecteurs sur une forme intimiste réunissant six chanteurs-musiciens et trois musiciens. La mise en scène privilégie une relation directe avec le public, sans sacrifier la puissance émotionnelle de l’œuvre. Une trajectoire artistique fidèle à la mission d’Opéra Éclaté Fondée et durablement installée à Leyme, la compagnie a élaboré « La Vie de Bohème » lors d’une résidence de six semaines au théâtre de Brunoy, en Île-de-France, avant une première en mai 2026. Après dix-neuf représentations dans un théâtre à jauge réduite au Festival Off d’Avignon, la tournée s’inscrit dans la continuité de la démarche d’Opéra Éclaté : porter l’opéra à la rencontre des publics en territoires ruraux et petites villes, loin des grandes scènes habituelles. Relecture contemporaine d’un classique intemporel La source s’appuie sur les « Scènes de la vie de bohème » d’Henri Murger, datant du milieu du XIXe siècle, qui avaient déjà inspiré Puccini pour son opéra créé en 1896 à Turin. Cette œuvre met en lumière un cercle d’artistes et étudiants parisiens vivant dans la précarité, oscillant entre rêves et réalités amères. Le metteur en scène Olivier Desbordes réinterroge ces thématiques à l’aune des préoccupations actuelles, dessinant des parallèles avec une jeunesse contemporaine souvent marquée par l’insécurité économique et un sentiment d’incertitude. Une forme scénique innovante pour une immersion totale Dans la version proposée, la fusion du théâtre, de la musique et du chant se manifeste dans un même souffle : les chanteurs sont également instrumentistes, et les musiciens participent activement à la narration scénique. La partition de Puccini, réarrangée pour un effectif restreint, devient une matière vivante et flexible, adaptée à divers lieux comme le festival d’Eauze ou le château de Biron. Cette économie de moyens nourrit une expérience plus proche, presque fraternelle, qui met à mal l’image élitiste souvent associée à l’opéra. À la croisée des univers : entre Puccini, Murger et la jeunesse d’aujourd’hui Le spectacle met en lumière des thématiques universelles – amour, amitié, rêves et précarité – de manière accessible à un large public, amateurs comme novices. L’équilibre entre narration parlée, passages tirés de Murger et envolées lyriques crée une dynamique qui efface la distance habituelle, renforcée par une scénographie centrée sur la proximité. Une critique avignonnaise souligne l’énergie contagieuse de la troupe et la justesse avec laquelle la métamorphose du temps – de la joie initiale à la douleur progressive – est rendue palpable. Impact culturel local et dynamisation du territoire Pour Leyme, accueillir cette création au sein d’un festival mêlant bal, chanson et théâtre musical cristallise un ancrage culturel fort. La compagnie ne se contente pas d’une simple étape en tournée : elle développe depuis des années un travail de diffusion et d’action culturelle dans le Lot, rendant l’opéra accessible dans un territoire où les opportunités artistiques restent rares. Le choix du centre socioculturel comme lieu de représentation est à ce titre symbolique, matérialisant la volonté d’un spectacle exigeant mais populaire. Une œuvre toujours d’actualité, un exemple de renouvellement lyrique La relecture d’Opéra Éclaté s’inscrit dans un continuum large de réinterprétations de « La Bohème », de la grande scène aux adaptations cinématographiques. Cette pluralité témoigne de la vitalité de l’œuvre et de son aptitude à faire résonner des questionnements intemporels sur la jeunesse, la pauvreté et les tensions entre aspirations artistiques et réalités économiques. En présentant ces thèmes dans une petite commune, la compagnie propose une expérience intime, renouvelant l’opéra en tant que pratique culturelle et sociale. Vers une tournée prometteuse et un avenir radieux Après Leyme, la tournée continue en 2026-2027 dans des théâtres de taille moyenne et des festivals valorisant des formats légers et mobiles. Pour le public du Lot, la soirée de clôture du festival marque un moment fort, prometteur pour les éditions futures. La capacité de cette adaptation à trouver son public dans le concurrentiel paysage lyrique est déjà notable, signant une réussite qui conjugue tradition, innovation et proximité. Opéra Éclaté, avec « La Vie de Bohème », signe une œuvre qui redonne souffle et modernité à un classique, tout en tissant un lien précieux avec les publics souvent éloignés de ce répertoire.

Dans les Yvelines, l’Opéra Royal de Versailles a choisi de dépasser les murs prestigieux du château pour aller à la rencontre d’un public souvent éloigné de la grande musique. Depuis 2022, le programme « Opéra Partagé » a mis en place un dispositif innovant : chanteurs, musiciens et danseurs baroques se déplacent chaque mois dans plusieurs établissements pour personnes âgées du département, notamment des Ehpad, afin d’offrir des mini-concerts et ateliers spécialement adaptés aux résidents, y compris les plus dépendants. Cette initiative, soutenue par le Département des Yvelines et des mécènes privés, a permis à près de 4 000 seniors de bénéficier en trois ans d’un véritable accès à la musique vivante. L’objectif est clair : faire de la musique un outil de lien social, de mémoire et de bien-être au cœur même des lieux de soin. Origines et conception du programme « Opéra Partagé » L’idée n’est pas née ex nihilo. L’Opéra Royal de Versailles s’est inspiré d’un précédent projet réalisé à l’hôpital Necker à Paris, intitulé « Une Flûte pour Platée », qui, sur trois ans, a démontré l’effet transformateur de la présence régulière d’artistes auprès des patients hospitalisés. Ce projet a révélé comment la musique pouvait apaiser l’ambiance, modifier la perception du temps et favoriser de nouvelles interactions entre patients, familles et personnel soignant. Fort de ce succès, l’Opéra Royal a décliné ce modèle auprès des personnes âgées, avec un accent mis sur les contraintes spécifiques des Ehpad : rythmes de soins, fatigabilité des résidents, dimensions physiques des espaces. L’association d’académiciens, d’orchestres et de danseurs baroques a permis de concevoir des interventions « hors les murs » qui amènent une part du patrimoine musical et chorégraphique baroque directement au cœur des Ehpad. Une expérience sensorielle adaptée : le déroulement d’une journée type Contrairement à un concert traditionnel, une journée d’« Opéra Partagé » est rythmée par plusieurs séquences courtes, réparties dans les espaces communs ou même dans les chambres lorsque les résidents sont alités. Chaque passage dure de 15 à 20 minutes, avec une amplitude sufficient pour toucher un maximum de personnes. À l’Ehpad Lépine à Versailles, par exemple, un petit groupe de chanteurs accompagnés de théorbe et instruments baroques interprète un répertoire mêlant airs d’opéra et chansons familières. Ce mélange des styles facilite la reconnaissance immédiate et l’engagement des résidents, certains fredonnant doucement ou marquant le tempo du pied. Un projet à impact social et thérapeutique fort Les retours des établissements partenaires sont unanimement positifs. À l’Ehpad COS La Source, la direction rapporte des moments d’émotion intenses « rappelant des souvenirs enfouis » qui émergent grâce aux mélodies interprétées. Les applaudissements nourris témoignent de l’attention et de la joie partagée. Au-delà du simple plaisir esthétique, les soignants observent des phénomènes d’apaisement, une meilleure communication et une diminution de l’anxiété chez certains résidents. La musique apparaît ainsi comme une force agissante, non seulement pour reconnecter les seniors à leur histoire personnelle et collective, mais aussi pour améliorer leur qualité de vie au quotidien. C’est une véritable démarche de médiation culturelle intégrée au soin, qui rompt l’isolement et stimule la cognition et la mémoire. Une structuration progressive autour de thématiques participatives Au fil de son développement, Opéra Partagé s’est enrichi de formats variés : présentation d’œuvres, ateliers découverte de la danse baroque, pratique instrumentale adaptée. Ces formats encouragent la participation active, même chez des personnes souffrant de troubles cognitifs. Le spectacle de fin d’année 2024, « Tous les matins du monde », illustre cette dynamique en invitant les résidents à chanter ensemble des airs traditionnels de Noël dans une ambiance chaleureuse et apaisante. Financement et enjeux de pérennisation Ce projet repose sur un modèle économique mixte. Les établissements partenaires bénéficient des interventions gratuitement, financées notamment par le Département des Yvelines et des mécènes regroupés au sein de l’association ADOR (Amis de l’Opéra Royal). Avec un budget annuel autour de 100 000 euros, le programme couvre les cachets artistiques, la préparation et la logistique. Néanmoins, la baisse des financements publics représente un défi important. L’Opéra appelle ainsi au mécénat et aux dons privés, soulignant leurs avantages fiscaux, pour garantir la continuité de ces actions sociales. L’ouverture culturelle au service des publics éloignés « Opéra Partagé » illustre une tendance forte des institutions culturelles à rejoindre des publics « éloignés », à lever des barrières liées au déplacement, au coût ou à la perception élitiste de l’opéra. En amenant cette forme d’art directement dans les Ehpad, c’est tout un pan du patrimoine culturel lié à Versailles et à l’époque baroque qui est rendu accessible, permettant un renouvellement des publics et une humanisation des pratiques artistiques. Perspectives et ambitions futures L’Opéra Royal entend étendre le dispositif à de nouveaux établissements et publics dans les Yvelines. Un enjeu clé est la sécurisation des financements pour maintenir la fréquence des interventions et répondre à la demande. Par ailleurs, une évaluation approfondie des retombées sur le bien-être des résidents est envisagée pour alimenter la réflexion nationale sur le rôle de la culture en milieu médicalisé. Le directeur Laurent Brunner conclut : « Faire entrer la musique et la danse dans les Ehpad, c’est offrir aux résidents et au personnel soignant un moment de joie, d’émotion et de bien-être, en amenant la magie de l’Opéra Royal à ceux qui ne peuvent plus venir à lui. »

Le 50e Festival international de musique baroque de Lamèque s’est refermé samedi soir à l’église Sainte-Cécile de Petite-Rivière-de-l’Île, au Nouveau-Brunswick, sur un dernier concert d’exception dédié à George Frideric Handel. Plus de 50 musiciens et choristes ont uni leurs forces au sein d'une nef comble pour offrir un programme intégralement consacré aux célèbres Water Music et Coronation Anthems, rappelant l’esprit du festival au cœur de la Péninsule acadienne. Cette performance réunissait l’ensemble montréalais Arion Orchestre Baroque et le Chœur de la Mission Saint-Charles, sous la direction inspirée de Mathieu Lussier. Un demi-siècle d'histoire et de passion pour la musique baroque Né en 1975 grâce à l’initiative du claveciniste acadien Mathieu Duguay, le Festival international de musique baroque de Lamèque est devenu, au fil des décennies, un incontournable rendez-vous pour les amateurs de musique ancienne dans la région de l'Atlantique canadien. Spécialisé dans l’interprétation du répertoire des XVIIe et XVIIIe siècles sur instruments d’époque, il a su bâtir une réputation enviable dépassant largement les frontières du Nouveau-Brunswick. Des médias comme Early Music America ou La Scena Musicale soulignent régulièrement son importance pour la scène classique. Depuis 2015, le flûtiste à bec québécois Vincent Lauzer assure la direction artistique, succédant à Mathieu Lussier. Pour ce 50e anniversaire, la programmation mettait à l’honneur les figures emblématiques du baroque que sont Bach et Handel, un retour aux racines destiné à offrir une vitrine des meilleurs talents dans un cadre intimiste, proche de la communauté acadienne. Un hommage grandiose à Handel : Water Music et Coronation Anthems Le concert final, véritable point d'orgue des festivités, a mis en lumière deux des trois suites de la Water Music ainsi que les quatre Coronation Anthems, composées en 1727 pour le couronnement de George II. Ces œuvres, conçues pour accompagner les processions royales sur la Tamise, révèlent toute la richesse et la vitalité du style baroque anglais. Le festival a annoncé cette programmation comme un "feu d’artifice sonore", une promesse tenue lors de ce rendez-vous musical exceptionnel. Le Chœur de la Mission Saint-Charles a fait une entrée marquante en interprétant Zadok the Priest, la plus célèbre des Coronation Anthems, hymne repris à toutes les cérémonies de couronnement britanniques depuis 1727, y compris celle de Charles III en mai 2023. L'exécution a su captiver l'auditoire par sa précision et son énergie, bien que quelques voix supplémentaires auraient apporté un volume encore plus impressionnant. Accompagnés par Arion Orchestre Baroque, les chanteurs ont livré une prestation nuancée et maîtrisée, fidèle aux exigences de ce répertoire où la finesse des attaques et l'expressivité sont essentielles. L’interprétation humaniste derrière la musique cérémonielle Mathieu Lussier expliquait à la fin du concert que la richesse de ce programme résidait dans la capacité de "reconnecter avec le message" caché derrière la musique liée au protocole. Au-delà de la célébration royale, Handel insère un discours humaniste : les souhaits exprimés au souverain lors du couronnement se traduisent aussi en vœux universels adressés au public. Cette lecture confère à ces œuvres une dimension intemporelle, équilibrant faste officiel et émotions profondes. Événement intimiste : un clin d’œil aux origines du festival En matinée, les concertistes Mathieu Duguay, fondateur du festival, et Bertrand Cuiller, claveciniste français de renom, ont offert un moment de musique à quatre mains. Cette performance rendait hommage à l’histoire et aux fondations du festival, soulignant la continuité entre générations. Bertrand Cuiller, régulièrement invité à Lamèque, a partagé un voyage musical à travers l’Europe baroque, confirmant son statut de soliste majeur dans ce répertoire. Une direction artistique saluée et un rayonnement durable Vincent Lauzer s’est déclaré pleinement satisfait de cette édition anniversaire, qualifiant la programmation de « classique » au meilleur sens du terme, trouvant nécessaire de revenir aux grands noms du baroque pour une telle occasion. La présence d’Arion Orchestre Baroque, reconnue nationalement et internationalement, a renforcé la qualité artistique. Les anciens directeurs artistiques dont Mathieu Lussier ont aussi salué l’organisation et le travail d’architecture musicale. Cette collaboration intergénérationnelle illustre bien le réseau solide que le festival a construit avec la communauté internationale de la musique ancienne. Un acteur culturel majeur du Nouveau-Brunswick La soirée a aussi attiré l’attention politique locale : la première ministre Susan Holt et la ministre acadienne Isabelle Thériault, elles-mêmes passionnées de musique, ont assisté au concert, témoignant du rôle culturel et identitaire que joue le festival. Ce dernier rayonne aujourd'hui au-delà même du cercle des amateurs de musique baroque, réunissant différentes communautés autour d’un patrimoine artistique vivant. Perspectives et continuité : vers la 51e édition Les organisateurs annoncent que la prochaine édition se tiendra du 29 au 31 juillet 2027, avec l’intention de conserver un équilibre entre fidélité au répertoire baroque, invitations à de nouveaux artistes et maintien de liens forts avec la communauté acadienne. Dans un contexte où de nombreux festivals régionaux font face à des défis budgétaires et à l'évolution des attentes du public, le Festival international de musique baroque de Lamèque demeure un exemple de longévité et de qualité. Ce 50e anniversaire s'inscrit ainsi comme une étape majeure, célébrant la musique baroque dans toute sa splendeur, mais aussi l’engagement d’une communauté dédiée à la sauvegarde d’un héritage culturel précieux au bout de l’île acadienne.