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Du 11 au 18 octobre 2025, l’Opéra Royal de Versailles présente une version audacieuse de La Cenerentola de Rossini, portée par Gaëlle Arquez, Patrick Kabongo et une mise en scène imaginative de Julien Lubek et Cécile Roussat. < Retour E.Rials, rédacteur 02/10/25 Une version audacieuse de Cendrillon de Rossini enflamme l’Opéra Royal de Versailles Du 11 au 18 octobre 2025, l’Opéra Royal de Versailles présente une version audacieuse de La Cenerentola de Rossini, portée par Gaëlle Arquez, Patrick Kabongo et une mise en scène imaginative de Julien Lubek et Cécile Roussat. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien À l’automne prochain, le somptueux écrin de l’Opéra Royal du Château de Versailles va vibrer au rythme de la musique rossinienne : du 11 au 18 octobre 2025, une nouvelle production de La Cenerentola (traduit ici en français Cendrillon ) promet de revisiter le conte, sans fée ni citrouille, dans un ballet de déguisements, de quiproquos, et de charme vocal. Un conte plein de malice Rossini et son librettiste Jacopo Ferretti ont choisi de s’éloigner du merveilleux traditionnel pour offrir une version plus réaliste, voire satirique, de l’histoire de Cendrillon. Les éléments de conte de fées comme la marraine, la pantoufle magique ou les citrouilles sont ici évacués au profit d’un jeu de masques, de déguisements et de révélations comiques : « un formidable jeu de dissimulations et de méprises » selon les préparateurs de la production. Dans cette version, l’intrigue s’oriente davantage vers la morale sociale — la reconnaissance de la vertu, la ruse des circonstances — que vers la magie romantique du conte de Perrault. L’enjeu n’est plus tant surnaturel qu’humain. Cette réinterprétation se marie bien à l’esthétique retenue par la mise en scène de Julien Lubek (également chorégraphe), associée à Cécile Roussat pour les costumes et l’univers visuel. L’ensemble promet une « farce lyrique stylisée », selon les communiqués, et une pièce vivante de trois heures (avec entracte). Une distribution de prestige Le rôle-titre d’Angelina / Cendrillon sera tenu par la mezzo-soprano Gaëlle Arquez , qui a déjà brillé dans des rôles baroques et classiques (Rosina, etc.). Sa présence confirme le désir de l’équipe artistique d’allier qualité vocale et intensité dramatique. Face à elle, Patrick Kabongo incarnera Don Ramiro (ou « Don Rodolphe » selon certaines sources) dans la version française du livret. D’autres rôles notables sont confiés à Gwendoline Blondeel (Éléonore, la sœur aînée) et Éléonore Pancrazi (Isabelle, la sœur cadette), tandis que Nicolas Brooymans prend le rôle de Don Magnifico, figure paternelle ambiguë. À la baguette, l’Orchestre de l’Opéra Royal sera dirigé par Gaétan Jarry , un chef en vogue, capable d’allier finesse et énergie. Les chœurs sont assurés par le Chœur de l’Opéra Royal de Versailles, solide formation déjà présente dans les saisons passées. Un écrin historique — et un pari artistique L’Opéra Royal de Versailles, conçu par Ange-Jacques Gabriel et inauguré en 1770, compte aujourd’hui environ 650 places. Ce joyau néo-classique, restauré récemment, offre une acoustique remarquable et une élégance visuelle propice à des productions exigeantes. Choisir Versailles comme scène pour Cendrillon n’est pas neutre : l’histoire du lieu — entre royauté, festivités de cour et contraintes techniques anciennes — apporte une dimension symbolique : dans un lieu chargé de pouvoir et de cérémonial, on va rendre audibles, sous les lustres et les miroirs dorés, une histoire de reconnaissance humble et de retournements sociaux. La production s’inscrit aussi dans la saison 2025-2026 du château, où Rossini côtoiera Purcell, Mozart et d’autres compositeurs majeurs. Pour le public, une invitation au renouvellement Acheter un billet — les prix annoncés oscillent entre ~ 50 et 178 € selon les sources — c’est s’offrir non seulement une soirée d’opéra, mais une immersion dans un univers visuel audacieux, une version revisitée du récit familial le plus universel. L’argument, simple sur le papier — une jeune fille malmenée qui finit par triompher — est ici repensé : ce n’est pas la baguette magique qui sauve Angelina, mais sa constance, son intelligence sociale et la mise en lumière par les stratagèmes du destin. C’est une Cendrillon moderne, jouée, déguisée, presque « théâtrale », où le masque devient instrument de révélation. En somme, cette production a toutes les chances de réveiller l’Opéra Royal de Versailles, de marier le patrimoine et l’innovation, de donner un souffle contemporain à Rossini, et d’attirer un public curieux, audacieux, amoureux de bel art. Vous êtes conviés à Versailles, à l’automne, pour redécouvrir Cendrillon — mais pas celle qu’on croit. https://www.operaroyal-versailles.fr/event/rossini-cendrillon/ Précédent Écouter le direct Suivant

Un festival à la bougie entre patrimoine, émotion et voix d’exception, du 10 au 14 décembre 2025 < Retour E.Rials, rédacteur 27/09/25 Sacrée Musique 2025 la lumière des voix sacrées en majesté dans Paris et Ile-de-France Un festival à la bougie entre patrimoine, émotion et voix d’exception, du 10 au 14 décembre 2025 Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien À l’approche des fêtes de fin d’année, Paris vibrera au rythme de chants sacrés. Du 10 au 14 décembre 2025, le Festival Sacrée Musique investit Paris et l’Île-de-France avec 16 concerts illuminés à la bougie — une première édition régionale qui conjugue ferveur, patrimoine et partage. "Ce que je trouve admirable chez Sacrée Musique, c’est de faire vivre, par l’alliance de la lumière et de la musique sacrée, toutes ces chapelles, églises, basiliques et cathédrales de notre pays qui ont traversé les âges. Je pense que tous, sans exception, nous pouvons être touchés par cette beauté qui nous élève et nous fait du bien." Stéphane Bern Un écrin de patrimoine éclairé par la musique sacrée Porté par l’élan porté dans les régions sud et lyonnaise depuis cinq ans, Sacrée Musique fait son entrée en Île-de-France avec une ambition renouvelée : rapprocher le grand public de la musique sacrée dans des lieux d’exception. Le festival s’installe dans des églises et basiliques emblématiques, parfois méconnues, comme la basilique Saint-Denis ou l’église Saint-Germain-des-Prés. Ces monuments offrent un cadre saisissant : l’architecture, l’acoustique, la pénombre et les centaines de bougies confèrent aux concerts une dimension presque mystique. L’expérience vise à réveiller, par la simple lumière vacillante, un lien plus intime entre le public et les œuvres — qu’il s’agisse de polyphonies corses, de chœurs d’enfants, de gospel ou de musique baroque. Une programmation riche, exigeante et accessible Sacrée Musique ne se contente pas de juxtaposer des concerts : chaque soirée est pensée comme un moment fort, porteur de sens. La programmation réunit des chœurs prestigieux venus de toute la France, décloisonnant les genres — classique, baroque, chant du monde, gospel — pour toucher un large auditoire. Le festival s’engage aussi vers la jeunesse et les publics fragiles : la gratuité est prévue pour les moins de 16 ans, et des places sont offertes à des associations ou via des actions en milieu scolaire. Concernant les tarifs, les places sont proposées à partir de 18 € , ce qui reste raisonnable pour des concerts dans des lieux patrimoniaux. Chacun des 16 concerts s’annonce singulier, avec des formations vocales adaptées aux caractéristiques des lieux. Il y a donc fort à parier que chaque soirée proposera une atmosphère propre — respectueuse du lieu, de l’acoustique, et du public. Calendrier, lieux et portée territoriale Le festival se tient du 10 au 14 décembre 2025. Sur ces cinq jours, 16 concerts seront répartis dans Paris et sa région, afin de couvrir un maximum de territoires — avec l’idée qu’un concert ne soit jamais bien loin. Parmi les sites retenus figurent quelques joyaux du patrimoine religieux : la basilique Saint-Denis, l’église Saint-Germain-des-Prés, mais aussi d’autres lieux moins médiatisés. Le site officiel du festival indique que les horaires sont “indicatifs” et qu’il est recommandé de confirmer directement auprès des établissements concernés. Ce maillage est important : en multipliant les étapes, Sacrée Musique cherche à toucher des publics variés, dans des quartiers différents, et à valoriser le patrimoine architectural local. Enjeux et enchantement : pourquoi ce festival compte Réenchanter la musique sacrée dans l’espace urbain. Le festival propose une pratique de la musique sacrée hors de tout cadre religieux imposé, mais avec le respect de l’identité du lieu. La lumière de la bougie, les voix dans une nef, le silence des auditeurs — tout concourt à recréer une dimension transcendante. Médiation culturelle et inclusion En rendant l’accès gratuit pour les jeunes et en impliquant les écoles ou associations, Sacrée Musique mise sur la démocratisation. Il ne s’agit pas de concerts « d’élite », mais d’une fête musicale à partager. Valorisation du patrimoine et dynamisation territoriale. En investissant des églises et basiliques, certaines moins connues, le festival offre une nouvelle visibilité aux édifices. Il contribue également à l’animation culturelle locale à l’approche de Noël, à un moment où les habitants cherchent des rendez-vous sensibles. Effet d’image et rayonnement médiatique. Le parrainage de Stéphane Bern donne une visibilité médiatique non négligeable. Le positionnement “festival à la bougie / musique sacrée” est un angle éditorial fort — facilement identifiable dans les médias, dans les moteurs de recherche, et potentiellement viral pour les amateurs de belles expériences. Conseils pour les mélomanes et curieux Consultez la billetterie officielle et le programme sur le site du festival (via sacreemusique.placeminute.com ) Vérifiez les horaires et les conditions auprès des lieux — certains concerts peuvent changer ou être soumis à des contraintes logistiques. Prévoyez votre déplacement : ces concert s’étalent dans toute l’Île-de-France — pensez aux transports, aux liaisons entre les lieux. Arrivez un peu à l’avance pour profiter de l’ambiance : le silence, la lumière, l’attente font partie du rituel. Soyez attentif à la dimension sensorielle : l’écoute dans l’obscurité partielle, le reflet des bougies, la résonance de la voix dans la pierre — c’est une expérience totale. Le Festival Sacrée Musique 2025 à Paris et en région parisienne s’annonce comme un moment fort de la saison musicale. En mêlant patrimoine, émotion et engagement, il propose une redécouverte sensible de la musique sacrée sous un jour inédit. Pour les amateurs de classique, les curieux de musique liturgique ou simplement les amoureux d’expériences musicales marquantes, ce festival est une invitation à rallumer la flamme — au sens propre comme au figuré. https://sacreemusique.com Précédent Écouter le direct Suivant

Récital spécial de la Cantatrice Daria Davidoff au Conservatoire Serge Rachmaninoff de Paris, le Samedi 4 octobre 2025. < Retour E.Rials, rédacteur 23/09/25 Concert Daria Davidoff le 4 octobre 2025 au Conservatoire Rachmaninoff Récital spécial de la Cantatrice Daria Davidoff au Conservatoire Serge Rachmaninoff de Paris, le Samedi 4 octobre 2025. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Récompensée par de nombreux prix internationaux, Daria Davidoff est une célèbre Soprano internationale, ayant fait ses débuts au Théâtre du Bolchoï et comme solliste au Théâtre de Moscou Stanislavski et Nemirovitch-Dantchenko, ainsi que pour la télévision. Elle s'est produite dans les plus beaux théâtres et opéras des Etats-Unis, Allemagne, Chine, Japon, Russie, Autriche, Pologne, Danemark, Finlande, République Tchèque, Portugal, Tanzanie, Congo, Italie, Liban, France, etc. Aussi, c'est une grande chance de pouvoir l'écouter et profiter de sa présence en France, entre deux destinations internationales, en partenariat exceptionnel avec votre radio de musique classique LA GRANDE MUSIQUE. Au programme de cette soirée exceptionnelle : Debussy, Ravel, Tchaikovsky, Rachmaninoff. ATTENTION : nombre de places limité Informations complémentaires : Réservations : Inscription et réservation contact@davidoff.paris Téléphone : +33 (0) 6 03 61 00 62 Précédent Écouter le direct Suivant

Ci-après : 1) Vidéo Youtube du guide , 2) article complet , et 3) Podcast audio PARIS : Guide Secret des Concerts Classiques. Spots secrets, meilleurs tarifs, pièges à éviter Préambule Vous rêvez de découvrir la musique classique à Paris ? Vous cherchez où écouter de la musique classique à Paris ? La Ville Lumière offre une richesse incomparable de lieux et d'expériences musicales, elle regorge de lieux mythiques et de pépites cachées qui font vibrer les amateurs d'art lyrique et de musique symphonique. Voici votre guide complet pour profiter au mieux des concerts classiques parisiens, des salles mythiques aux secrets bien gardés des initiés . Je vous dévoile tous les secrets pour vivre des expériences musicales inoubliables dans la capitale française. "Le secret d'une bonne programmation, c'est 70% de répertoire connu et 30% de découvertes. Paris est peut-être la seule ville au monde où l'on peut se permettre autant d'audace." - Philippe Maillard (Théâtre des Champs-Élysées) Sommaire : Les temples historiques de la musique classique à Paris Les joyaux cachés (églises, salons privés) Guide pratique du mélomane averti (meilleures places, bon plans, erreurs à éviter) Classement des lieux par type de concert Mes conseils pratiques Les programmes spéciaux (jeune public, découverte) Calendrier du mélomane Tableau comparatif des salles de concert à Paris Les temples historiques de la musique classique à Paris La Philharmonie de Paris : l'excellence acoustique moderne La Philharmonie incarne l'excellence acoustique moderne. Inaugurée en 2015, la Philharmonie de Paris est devenue en quelques années le nouveau temple de la musique classique dans la capitale. Son architecture audacieuse, signée Jean Nouvel, abrite une salle principale aux qualités acoustiques exceptionnelles. La grande salle Pierre Boulez offre une expérience unique avec 2.400 places disposées en terrasses autour de la scène. 💡Le saviez-vous ? lors du concert inaugural, une corde de piano s'est cassée pendant l'interprétation du Concerto n°1 de Tchaïkovski. Le pianiste Lang Lang a continué sans interruption, adaptant sa technique pour éviter la note manquante, dans une démonstration époustouflante de professionnalisme. Ce qui la rend unique : Acoustique personnalisable grâce à 283.000 pièces acoustiques Système de "chambres réverbérantes" ajustables selon le répertoire Vue imprenable sur les musiciens depuis chaque siège 💡Astuce : Les meilleures places se trouvent au parterre rangs 15-20 pour un rapport qualité/prix optimal. Prix : 10€ (places debout jeunes) à 190€ (catégorie 1) L'Opéra Garnier : l'écrin du second Empire Impossible de parler de concert à Paris sans évoquer le Palais Garnier. Ce chef-d'œuvre architectural cache une particularité acoustique fascinante : la salle est construite en forme de violon pour une résonance optimale. Peu de visiteurs le savent, mais les loges latérales ont été spécialement conçues pour créer des micro-réverbérations qui enrichissent le son. Particularités acoustiques : Double coupole pour la réverbération Caisse de résonance sous le plancher Loges latérales créant des micro-réverbérations 💡Le saviez-vous ? Maria Callas disait : "Chanter au Palais Garnier, c'est comme être porté par l'histoire. La salle elle-même est un instrument." Meilleurs spots : Acoustique optimale : 1er balcon centre Bon plan : Amphithéâtre rangs 1-3 Secret : Les strapontins du parterre offrent une excellente acoustique à petit prix L'Opéra Bastille : le géant moderne Inauguré en 1989, l'Opéra Bastille représente la démocratisation de l'art lyrique. Sa construction répondait à un besoin précis : offrir une visibilité et une acoustique optimales depuis chacune des 2.745 places, contrairement à l'Opéra Garnier où certaines places ont une visibilité réduite. 💡Le saviez-vous ? Lors de l'inauguration, le 13 juillet 1989, la cantatrice Teresa Berganza s'est arrêtée au milieu d'un air, stupéfaite par la clarté acoustique. "C'est comme chanter dans un diamant", aurait-elle déclaré en coulisses. Points forts : Acoustique claire et puissante Visibilité optimale de chaque siège Système de réverbération variable selon le type de spectacle Astuce : Les places debout à 5€ offrent une acoustique excellente. L'Opéra Comique : l'écrin du répertoire Français La Salle Favart, siège historique de l'Opéra Comique depuis 1783, est un joyau architectural du Second Empire. Points forts : Acoustique intimiste parfaite pour l'opéra français Surtitrage multilingue innovant sur tablettes Fosse d'orchestre idéalement dimensionnée 💡Le saviez-vous ? Carmen y fut créée en 1875, mais fut initialement un échec. Bizet mourut trois mois plus tard, sans savoir que son œuvre deviendrait l'un des opéras les plus joués au monde. Astuce : Les places du premier balcon offrent la meilleure combinaison vue/acoustique, surtout les rangs 2 et 3. Le Théâtre des Champs-Élysées : le bijou Art Déco Premier bâtiment parisien en béton armé (1913), le Théâtre des Champs-Élysées est célèbre pour ses créations historiques. Points forts : Acoustique exceptionnelle (1,4 secondes de réverbération) Architecture Art Déco préservée Programmation équilibrée entre tradition et modernité 💡Le saviez-vous ? La création du "Sacre du Printemps" de Stravinsky y provoqua une émeute mémorable en 1913, le public scandalisé hurlant pendant la représentation. Astuce : Les places du "paradis" centre offrent une excellente acoustique à prix réduit. Le Théâtre National de Chaillot : vue sur la Tour Eiffel Situé dans l'aile droite du Palais de Chaillot, ce théâtre combine excellence acoustique et vue spectaculaire. Points forts : Acoustique rénovée en 2017 Vue panoramique sur la Tour Eiffel Salle adaptée aux grands orchestres symphoniques 💡Le saviez-vous ? En 1953, Herbert von Karajan y dirigea le premier concert des Berliner Philharmoniker à Paris après la guerre, provoquant une standing ovation historique de 20 minutes. Astuce : Réserver les places en début de balcon pour profiter à la fois de l'acoustique et de la vue sur la Tour Eiffel. Le Musée de l'Armée - Hôtel des Invalides : Quand l'Histoire dialogue avec la Musique Véritable secret des initiés, la saison musicale des Invalides offre depuis plus de 30 ans une expérience unique où résonnent les œuvres des plus grands compositeurs dans un cadre chargé d'histoire. Les concerts se déroulent principalement dans la majestueuse cathédrale Saint-Louis des Invalides, ainsi que dans le Grand Salon et la salle Turenne. Ce qui la rend unique : Une programmation qui allie grands concerts sacrés, cycles thématiques en lien avec l'histoire de France et promotion des jeunes talents 37 concerts de musique classique d'octobre à juin, avec des cycles thématiques originaux Acoustique exceptionnelle de la cathédrale Saint-Louis (8 secondes de réverbération) Des artistes de renommée internationale : Roberto Alagna, Andreas Scholl, Adam Laloum, Thierry Escaich 💡 Le saviez-vous ? La saison 2024-2025 célèbre le 350ème anniversaire de la fondation des Invalides par Louis XIV avec notamment la résurrection de l'Office de Saint-Louis, extrait de l'antiphonaire des Invalides, un joyau des collections du musée. Points forts : Des cycles thématiques passionnants : "L'Esprit de Locarno" sur l'entre-deux-guerres, "Exil et Résistance" sur la Seconde Guerre mondiale Un cycle "Jeunes Talents-Premières Armes" mettant en lumière les lauréats des Victoires de la Musique Classique Un cadre architectural d'exception alliant patrimoine et acoustique Une programmation intimement liée à l'histoire du lieu, puisant sa légitimité dans la tradition des grandes célébrations religieuses et militaires 💡 Astuce : Les concerts à 12h15 au Grand Salon offrent une parenthèse musicale idéale pendant la pause déjeuner, dans une ambiance plus intimiste (120 places). Informations pratiques : Accès : 129 rue de Grenelle ou place Vauban Billetterie disponible sur le site dédié du musée de l'Armée Réservation conseillée plusieurs semaines à l'avance Possibilité d'abonnements pour la saison 💡 Bon plan : L'entrée au concert peut être couplée avec la visite gratuite de l'exposition temporaire du musée, valable à la date de votre choix. Les joyaux cachés pour écouter de la musique classique à Paris Les Églises : Écrins de Musique Sacrée Saint-Eustache, la Madeleine, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Sulpice, la Sainte-Chapelle,... Ces églises ne sont pas que des monuments religieux, mais de véritables salles de concert. L'anecdote méconnue : Marcel Dupré improvisait souvent à Saint-Sulpice en pleine nuit, attirant des foules qui s'asseyaient en silence dans l'obscurité. Saint-Eustache Acoustique exceptionnelle (8,5 secondes de réverbération) Orgue monumental de 8.000 tuyaux Programme riche : 101 concerts en 2023 La Madeleine Acoustique parfaite pour le romantisme Orgue Cavaillé-Coll prestigieux Concerts aux chandelles l'été 💡Bon plan : Midis musicaux chaque mardi à prix réduit Les Salons Privés Le Salon Frédéric Chopin (16ème) Ambiance intimiste (80 places) Piano Steinway historique de 1928 Programme "Jeunes Virtuoses" Le Conservatoire Russe Rachmaninoff Salle historique de 120 places Piano offert par Rachmaninoff lui-même Seul conservatoire hors Russie maintenant la méthode russe traditionnelle Guide pratique du mélomane averti Comment obtenir les meilleures places Stratégies de réservation : Ouverture des ventes : tarifs early bird Concerts du mardi : 20-30% moins chers Répétitions générales : 50-70% du prix normal Abonnements malins : Pass Jeune Philharmonie (-28 ans) : -60% Carte Théâtre des Champs-Élysées : places à 30€ Pass dernière minute Opéra : -70% une heure avant Secrets des initiés Bons plans méconnus : Concerts du Conservatoire : gratuits sur réservation Midis musicaux de la Madeleine : 5-10€ Places "visibilité réduite" à Garnier : souvent exagérément dépréciées Pour choisir ses places : Préférer le milieu de salle pour les symphonies Éviter les places sous balcon Opter pour les places latérales à l'opéra Les erreurs à éviter À la réservation : Négliger de vérifier la visibilité (surtout Garnier/Bastille) Attendre le dernier moment pour les grands concerts Ignorer les frais de réservation Pendant le concert : Arriver juste à l'heure (vestiaire bondé) Applaudir entre les mouvements ( V. notre article au sujet de quand applaudir sans passer pour un novice ? ) Partir avant les rappels Nouveautés et tendances Les Bars classiques Une nouvelle façon d'écouter la musique classique dans une ambiance décontractée : Le Goût du Classique (Marais) Classic Lab (près de Bastille) Les salles atypiques Seine Musicale : Située sur l'île Seguin, la Seine Musicale  représente le renouveau de la musique classique à Paris. Son architecture futuriste cache un système acoustique révolutionnaire : la salle peut modifier sa configuration en temps réel pour s'adapter à chaque type de formation musicale. Le Studio de l'Ermitage : alternative branchée du 20e arrondissement, cette ancienne usine reconvertie  propose une programmation classique audacieuse. Les murs en briques apparentes créent une acoustique surprenante, particulièrement adaptée aux formations de chambre. Radio France : Ces concerts gratuits à l'heure du déjeuner constituent une parenthèse enchantée méconnue. L'acoustique du studio 104 , récemment rénové, rivalise avec les meilleures salles parisiennes. Les Festivals Le Festival de Saint-Denis transforme chaque printemps la basilique en écrin acoustique majestueux. La plus grande salle de concert 24/24 et 7/7 : Ecoutez la programmation variée, exclusivement musicale et exclusivement musique classique de la désormais incontournable radio LA GRANDE MUSIQUE, accessible depuis ses apps, son site Internet, et ses fréquences. Classement des lieux par type de concert Pour la musique symphonique Philharmonie de Paris : acoustique moderne parfaite Théâtre des Champs-Élysées : excellence traditionnelle Salle Pleyel (réouverture prévue) : acoustique légendaire Pour l'Opéra Opéra Garnier : parfait pour le répertoire romantique Opéra Bastille : idéal pour les grandes productions Opéra Comique : intimiste pour le répertoire français Pour la musique de chambre Conservatoire Rachmaninoff : ambiance authentique Salon Frédéric Chopin : intimité rare Église Saint-Ephrem : acoustique naturelle Mes conseils pratiques Préparation au concert Avant le concert : Réserver au moins 2 mois à l'avance pour les grands concerts Vérifier le programme détaillé (versions/arrangements) S'inscrire aux newsletters pour les ventes flash Consulter les conférences pré-concert (souvent gratuites) Le jour J : Arriver 45 minutes avant Prévoir le temps pour le vestiaire Acheter le programme (2-5€) Se renseigner sur l'œuvre Options Budget Pour économiser : Places debout à Bastille (5€) Répétitions générales Concerts du mardi Abonnements jeunes Réservations en groupe (réductions dès 6 personnes) Applications Utiles Classicagenda : tous les concerts du jour ResMusica : critiques et recommandations Classica : magazine incontournable Réservation de concerts : Classictic , Fnac spectacles , Billetreduc , Billetterie Cultura Les programmes spéciaux Jeune public Philharmonie : concerts familiaux le dimanche Opéra Bastille : tarifs spéciaux -28 ans Conservatoires : concerts gratuits Découverte Conférences pré-concert Visites guidées des salles Répétitions publiques Le calendrier du mélomane Moments forts Septembre : rentrée musicale à la Philharmonie Décembre : Festival Bach à la Madeleine Printemps : Festival de Saint-Denis Été : concerts aux chandelles dans les églises Périodes stratégiques Mardi : concerts moins chers Midi : concerts courts à prix réduits Dernière minute : réductions importantes Ouverture des ventes : meilleures places Conclusion et tableau comparatif Paris offre une richesse incomparable pour les amateurs de musique classique. Entre salles prestigieuses et lieux confidentiels, traditions séculaires et innovations acoustiques, chacun peut trouver son bonheur musical. La clé est de bien préparer sa venue et de profiter des nombreuses options disponibles pour vivre des expériences musicales inoubliables. Rappel des points essentiels : Réserver à l'avance pour les grands concerts Vérifier l'acoustique et la visibilité des places Profiter des nombreuses réductions disponibles Explorer les lieux moins connus Se préparer pour mieux apprécier La musique classique à Paris est accessible à tous les budgets et à tous les niveaux de connaissance. L'important est d'oser pousser la porte de ces lieux magiques où la musique prend vie chaque soir. Que vous soyez un mélomane averti ou un simple curieux, vous trouverez toujours un concert à Paris qui saura vous émouvoir et vous surprendre. N'oubliez pas de partager vos propres expériences de concerts dans les commentaires ci-dessous. Quels sont vos lieux préférés pour écouter de la musique classique à Paris ? Tableau comparatif des salles de concert de musique classique à Paris Podcast audio : Où écouter la musique classique à Paris ? Guide des meilleurs plans pour aller au concert à Paris

Communiqué de presse du 27 septembre 2025 : Avec son audience en hausse et la diffusion de ses programmes à Paris, LA GRANDE MUSIQUE vient d'être récompensée par le Club des D.A. pour sa campagne presse réalisée par Jésus&Gabriel. La "shortlist" de la 56e édition du Club des D.A. (le très célèbre club des Directeurs Artistiques, l' institution française indépendante référente de défense des métiers de la création et des arts appliqués à la communication ) est attribuée à notre merveilleuse agence Jésus&Gabriel pour la campagne presse de LA GRANDE MUSIQUE, grâce aux talents de Gabriel Gaultier, de Sébastien Pierre et d'Olivier Camensuli. C'est donc une exceptionnelle rentrée de Septembre 2025 pour LA GRANDE MUSIQUE : diffusion à PARIS en DAB+, audience numérique en forte hausse, nouvelles chroniques sur son antenne, et récompense du Club des D.A. pour sa communication. À propos : LA GRANDE MUSIQUE, la radio de musique classique 100% classique, est disponible partout en France sur LaGrandeMusique.fr  et ses applis mobiles, dans la plupart des voitures en DAB+ à Paris, bientôt aussi à Nevers, Niort, Châteauroux et Blois, et en FM sur la Côte Basque. LA GRANDE MUSIQUE appartient à GROUPEdeRADiOS qui est aussi l'éditeur de PANAME! et les espaces publicitaires de ses radios sont commercialisés par les équipes NRJ Global. Club des D.A. : https://leclubdesda.org/archive/classique-oui-mais-classique-non-28777 Jésus & Gabriel : https://jesusetgabriel.com

Ce jeudi 3 avril à 20h30, la salle Gaveau (8e arrondissement de Paris) accueille un concert exceptionnel : l’Ensemble Sequentiae, sous la direction de son fondateur Mathieu Bonnin, célèbre son dixième anniversaire en interprétant le Stabat Mater d’Antonín Dvořák . Cet événement réunit 60 musiciens et choristes pour une performance de musique sacrée marquante. Un choix d’œuvre significatif de l'Ensemble Sequentiae Le Stabat Mater de Dvořák n’a pas été choisi au hasard. En 2017, l’Ensemble Sequentiae l’avait déjà interprété, et cette œuvre avait particulièrement touché le public ainsi que les musiciens. Composée après la perte tragique par le compositeur de trois de ses enfants en bas âge, cette pièce est empreinte d’une profonde émotion. « Cette œuvre prend aux tripes, que ce soit en tant qu’interprète ou en étant dans le public », confie Mathieu Bonnin. Il souligne également que la musique née de la douleur a souvent une intensité émotionnelle unique, citant le Requiem de Mozart comme autre exemple frappant. Une passion pour la musique et la direction L’histoire de l’Ensemble Sequentiae commence il y a dix ans, avec un simple groupe d’amis passionnés de chant. Rapidement, la formation s’est structurée, intégrant d’abord un piano, puis un orchestre. Aujourd’hui, l’ensemble est entièrement professionnel. Quant à Mathieu Bonnin, son parcours musical a commencé de manière inattendue : après une tentative infructueuse en judo, il s’est tourné vers la musique à l’âge de 11 ans. D’abord saxophoniste, puis organiste, il a finalement embrassé la direction de chœur avant de devenir chef d’orchestre. Son style de direction est particulièrement dynamique. « On me dit souvent que je suis survolté sur scène ! », admet-il en riant. Mais malgré son énergie communicative, il avoue avoir une préférence pour les moments d’intimité musicale, où le pianissimo exprime toute la délicatesse d’une œuvre. Une carrière marquée par les ‘Concertos pour la paix’ d’Omar Harfouch Parmi les événements marquants de sa carrière, Mathieu Bonnin revient sur son expérience en tant que chef d’orchestre des ‘Concertos pour la paix’ d’Omar Harfouch, notamment au théâtre des Champs-Élysées et au Vatican. Il évoque avec émotion l’ambiance unique de ces concerts et la bienveillance du compositeur envers les musiciens. Jouer au Vatican a été un moment inoubliable : « En tant que chrétien, voir ce que l’homme a pu bâtir pour Dieu m’a profondément marqué », confie-t-il. Et après ? Après ces grandes performances, Mathieu Bonnin se tourne déjà vers de nouveaux projets. Il aimerait notamment explorer l’opéra, et envisage de célébrer les 150 ans de Carmen. En attendant, le rendez-vous est donné pour le 3 avril à la salle Gaveau, pour une soirée qui s’annonce riche en émotions et en musique sacrée. Plus d'informations ici avec cet article du magazine ENTREVUE