La Grande Musique est la radio musique classique installée à Paris. Exclusivement musicale et exclusivement musique classique et opéras. 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Fréquences, Applis Emportez votre musique classique partout avec vous: Écoutez gratuitement sur ordinateur, smartphone, tablette, téléviseur, enceintes connectées, et même en voiture via notre appli, votre autoradio ou récepteur FM/DAB+. Profitez aussi de nos radios thématiques Baroque, Romantique, Piano, et notre toute dernière webradio pour rester concentré au travail. NOS ÉMISSIONS EN PODCAST > TOUS NOS PODCASTS Les petites histoires de la grande musique, par Pauline COURTIN La Grande Interview de Laurent POULTIER du MESNIL A propos de musique classique par Emmanuel RIALS Le billet d'humeur de Laurent COUSON RETROUVER UN MORCEAU DIFFUSÉ SUR NOS RADIOS Retrouvez sans plus attendre l’intégralité de notre programmation musicale et découvrez les merveilles que vous avez entendues. Retrouver un morceau COMPRENDRE LA MUSIQUE CLASSIQUE 10 morceaux de musique classique vont changer votre vie dès aujourd’hui l’écoute régulière de musique classique peut contribuer à diminuer le stress, améliorer la concentration et même favoriser la créativité. Comment choisir la musique classique pour enterrement ? Guide complet la musique classique pour enterrement est souvent considérée comme la plus apte à traduire la profondeur de ce moment Ces musiques classiques connues que vous entendez partout, les musiques classiques les plus populaires Qui n’a jamais siffloté le Boléro de Ravel sans savoir d’où venait cette mélodie ? Qui n’a jamais frissonné au son de la Cinquième Symphonie Les radios de musique classique en France : laquelle est faite pour vous ? Notre comparatif complet et nos conseils Contrairement aux stations généralistes ou aux radios musicales commerciales, elles ne se contentent pas de diffuser des morceaux VOIR PLUS D'ARTICLES TÉLÉCHARGEZ GRATUITEMENT NOTRE APPLICATION DE MUSIQUE CLASSIQUE Ecoutez la musique classique gratuitement et partout dans le monde sur votre smartphone, tablette, voiture. LES PERLES À ÉCOUTER SANS ATTENDRE Fanny Mendelssohn Antonio Vivaldi Ludwig Van Beethoven Giuseppe Verdi Joseph Bologne de Saint George Amy Beach Luigi Boccherini Felix Mendelssohn DES CONCERTS EXCEPTIONNELS AVEC NOTRE PARTENAIRE CLASSICTIC Marie, Vincennes « Une radio de classique qui diffuse vraiment que du classique, j'attendais depuis des années ! Merci ! » Pierre, Avignon « Super appli qui est aussi dans ma voiture avec Apple CarPlay. Simple et ça marche partout.» Anne, Biarritz « Grande variété de compositeurs, pas de blabla inutile. Simplement la musique classique. J'aime. » Actualités de la musique classique Vincent Guyo relance le Château du Maréchal de Saxe Louise Farrenc, la compositrice qui a conquis le Conservatoire Louise Bertin, la compositrice qui a fait plier Victor Hugo Bashar Nasri Président de Dorin, le parfum né à l’ombre de Marie‑Antoinette Toute l'actualité LES ANNONCES DE LA RADIO Les petites histoires de la grande musique, la nouvelle chronique de LA GRANDE MUSIQUE par Pauline COURTIN "Les petites histoires de la grande musique", la nouvelle chronique de Pauline COURTINsur LA GRANDE MUSIQUE, la dernière née des radios de musique classique. LA GRANDE MUSIQUE récompensée au Club des D.A. LA GRANDE MUSIQUE vient d'être récompensée par le Club des D.A. pour sa campagne presse réalisée par Jésus&Gabriel La nouvelle radio LA GRANDE MUSIQUE est désormais diffusée à PARIS. Enfin une radio 100% classique ! une nouvelle radio de musique classique vient de démarrer ses émissions à Paris et en Île-de-France, avec une fréquence hertzienne en DAB+, LA GRANDE MUSIQUE bientôt diffusée à PARIS ! L’ARCOM (1) vient de sélectionner la nouvelle radio 100% musique classique, LA GRANDE MUSIQUE, pour diffuser ses programmes en DAB+ à Paris FAQ page Qu'entendez-vous par 100% musique classique ? La programmation musicale diffusée sur notre radio principale, LA GRANDE MUSIQUE, est exclusivement composée de musique classique. Comment capter LA GRANDE MUSIQUE en DAB+ à Paris Vous trouverez sur cette page tous les bons conseils pour écouter notre radio en DAB+ à Paris, chez vous ou en voiture. Avez-vous une application mobile ? Oui, nous avons une application iOS Apple , et Android Google Play . Nous avons aussi une application Amazon Alexa . Votre application fonctionne-t-elle en voiture ? 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Chaque morceau que nous diffusons est choisi avec soin pour vous offrir une expérience auditive incomparable. Vous pourrez écouter les œuvres des plus grands compositeurs, interprétées par les chefs d'orchestre et musiciens les plus talentueux de tous les temps. Notre objectif est de vous offrir la meilleure expérience radio pour accompagner tous les moments de votre vie. Que vous soyez chez vous, au travail, ou en déplacement , LA GRANDE MUSIQUE est là pour enrichir vos journées. Grâce à notre diffusion sur Internet, en FM et en DAB+, vous pouvez accéder à votre musique préférée où que vous soyez. Nous sommes passionnés par la musique classique et nous nous engageons à vous offrir la plus belle symphonie pour le film de votre vie. Écoutez-nous en direct et laissez la musique vous transporter. Aussi sur La Grande Musique, radio musique classique, opéras, radio online Écouter la radio Musique classique relaxante Musique classique pour travailler Où écouter du classique à Paris ? 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Le 24 novembre à 20h30, Laurent Couson crée "The Book of Life" en l'église Saint-Étienne-du-Mont, une œuvre traversant neuf langues et traditions spirituelles. Accompagné de la soprano libanaise Marie-José Matar et du choeur et Orchestre Sul Fiato, le compositeur signe une partition qui fait de la musique un langage universel de paix. Complice de Claude Lelouch depuis vingt-cinq ans, ancien directeur de l'Orchestre de Bangkok, Couson orchestre cette soirée annuelle devenue rendez-vous symbolique où se mêlent personnalités de toutes obédiences. Au programme : le Magnificat de Vivaldi, et Les Djinns, une création de Gabriel Fauré, puis cette œuvre-monde née de l'étude passionnée des textes sacrés et philosophiques, "The Book of Life". Un concert humanitaire dont les bénéfices soutiennent l'éducation artistique au Moyen-Orient via l'association Safe World Peace. < Retour E.Rials, rédacteur 16/11/25 Laurent Couson invite au dialogue des cultures à Saint-Étienne-du-Mont 1/1 Le 24 novembre à 20h30, Laurent Couson crée "The Book of Life" en l'église Saint-Étienne-du-Mont, une œuvre traversant neuf langues et traditions spirituelles. Accompagné de la soprano libanaise Marie-José Matar et du choeur et Orchestre Sul Fiato, le compositeur signe une partition qui fait de la musique un langage universel de paix. Complice de Claude Lelouch depuis vingt-cinq ans, ancien directeur de l'Orchestre de Bangkok, Couson orchestre cette soirée annuelle devenue rendez-vous symbolique où se mêlent personnalités de toutes obédiences. Au programme : le Magnificat de Vivaldi, et Les Djinns, une création de Gabriel Fauré, puis cette œuvre-monde née de l'étude passionnée des textes sacrés et philosophiques, "The Book of Life". Un concert humanitaire dont les bénéfices soutiennent l'éducation artistique au Moyen-Orient via l'association Safe World Peace. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Pour aller plus loin, lire aussi l'article de notre rédaction : Laurent Couson signe “The Book of Life” : une œuvre de lumière et de paix à Saint-Étienne-du-Mont et réservation pour "The Book of Life" en l'église Saint-Étienne-du-Mont le 24 novembre à 20h30 https://www.lagrandemusique.fr/podcast-laurent-poultier-du-mesnil Précédent Écouter le direct Suivant

À Nice, Hector Berlioz reprend souffle, carnet en main, entre plage, tavernes et billard, tandis que la police le surveille avec méfiance. Il comprend enfin l'impasse de son histoire avec Marie Moke. L'inspiration revient : Roi Lear, puis Lélio, comme un sursaut après la tempête. Expulsé pour « espionnage », il rentre à Rome, puis à Paris. Harriet Smithson finira par l'épouser, Marie non — et Berlioz ne lui pardonnera jamais. < Retour E.Rials, rédacteur 28/12/25 Berlioz, l’exil à Nice avant le retour à la vie 1/1 À Nice, Hector Berlioz reprend souffle, carnet en main, entre plage, tavernes et billard, tandis que la police le surveille avec méfiance. Il comprend enfin l'impasse de son histoire avec Marie Moke. L'inspiration revient : Roi Lear, puis Lélio, comme un sursaut après la tempête. Expulsé pour « espionnage », il rentre à Rome, puis à Paris. Harriet Smithson finira par l'épouser, Marie non — et Berlioz ne lui pardonnera jamais. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien https://www.lagrandemusique.fr/podcast-pauline-courtin Précédent Écouter le direct Suivant

À Paris, Opera a Palazzo prépare sa saison 2026-2027 dans les salons du musée Jacquemart-André. Du 19 septembre 2026 au 26 juin 2027, le public pourra découvrir deux œuvres majeures de Giuseppe Verdi, La Traviata et Rigoletto, dans un format immersif où les chanteurs évoluent à quelques pas des spectateurs. L’expérience se déroule au 158 boulevard Haussmann, dans le 8e arrondissement, loin de la séparation habituelle entre la scène et la salle. Ici, les pièces du musée deviennent le décor de la représentation et la proximité avec les artistes constitue le principe même du spectacle. Depuis son lancement à Paris en 2021, Opera a Palazzo cherche à proposer une autre manière d’écouter l’opéra. Le projet s’inspire du modèle de l’opéra de palais à Venise, conçu pour des jauges réduites et des espaces patrimoniaux. Dans ces lieux à taille humaine, la musique n’est plus séparée du cadre qui l’accueille : elle dialogue avec l’architecture, les œuvres d’art et les déplacements du public. Le dispositif repose ainsi sur une relation directe entre les interprètes et l’assistance. Les chanteurs circulent dans les salons, parfois à quelques mètres seulement des spectateurs, tandis que les musiciens les accompagnent dans une formation volontairement resserrée. Selon Opera a Palazzo, plus de 80 soirées publiques et plus de 5 000 spectateurs ont été accueillis depuis la création du projet parisien. La saison prochaine sera consacrée à deux partitions emblématiques de Verdi, compositeur dont les opéras ont profondément marqué le XIXe siècle et l’histoire du théâtre lyrique italien. Dans ses œuvres, les élans amoureux, les conflits sociaux et les rapports de pouvoir se lisent autant dans les situations dramatiques que dans les grandes lignes mélodiques. La proximité propre à Opera a Palazzo peut donner à ces tensions une dimension particulièrement immédiate, en faisant entendre les voix sans la distance habituelle d’une grande salle. La Traviata, inspirée de La Dame aux camélias d’Alexandre Dumas fils, raconte l’amour contrarié de Violetta et d’Alfredo, sur fond de conventions sociales et de sacrifice. Créé à Venise en 1853, l’opéra s’intéresse à une héroïne confrontée au regard du monde et à la violence des renoncements imposés par son époque. Dans cette version adaptée au lieu, l’œuvre est condensée autour de ses personnages principaux. Trois chanteurs sont accompagnés par un trio instrumental, pour une représentation annoncée à 20 h 30. La mise en scène est signée Patrizia Di Paolo et les costumes sont réalisés par l’Atelier Nicolao de Venise. Le spectacle est donné en italien, avec une durée adaptée au format de la soirée. La Traviata sera présentée du 19 septembre au 19 décembre 2026. Le musée Jacquemart-André propose une formule comprenant l’opéra, une coupe de champagne et l’accès aux collections du rez-de-chaussée. Le tarif annoncé pour cette soirée est de 255 euros, et atteint 285 euros pour les spectateurs qui choisissent l’offre associant le spectacle à la visite de l’exposition temporaire. Les réservations sont obligatoires et le nombre de places est limité à environ 80 personnes, selon les informations communiquées par les plateformes de programmation et de réservation. Cette jauge réduite participe directement à l’identité du projet : elle permet de suivre les interprètes de près et de percevoir les nuances du chant comme les silences qui structurent le jeu théâtral. Avec Rigoletto, Opera a Palazzo conserve le principe de l’immersion, mais modifie la manière de faire circuler le public dans l’histoire. Les spectateurs sont invités à suivre les artistes de pièce en pièce et deviennent, le temps de la représentation, les hôtes du duc de Mantoue. Créé à Venise en 1851, l’opéra met en scène le destin du bouffon Rigoletto, sa relation avec sa fille Gilda et les abus de pouvoir du duc. La partition oppose la virtuosité brillante du monde de la cour à la fragilité des personnages pris dans un engrenage de vengeance et de malédiction. Cinq chanteurs sont accompagnés par un trio instrumental. Les distributions peuvent varier selon les dates, avec des artistes issus de la jeune génération lyrique et des chanteurs également présents sur de grandes scènes françaises et européennes. Rigoletto sera joué du 10 octobre au 12 décembre 2026 au musée Jacquemart-André. Les informations pratiques diffusées par le musée et par les sites spécialisés annoncent elles aussi une réservation préalable et une jauge réduite. La durée de la représentation est d’environ une heure trente, entracte compris, tandis qu’une visite du musée peut être proposée avant le spectacle. Le public est ainsi placé au centre d’un parcours qui mêle découverte du lieu, musique et théâtre, sans reproduire les conditions d’une représentation dans une grande salle lyrique. Le changement d’espace devient alors un élément de mise en scène à part entière, susceptible de modifier la perception des relations entre les personnages. La saison 2026-2027 ajoute également un volet consacré aux arts visuels. Les détenteurs de l’offre « Soirée Opéra + Exposition » pourront accéder dès 19 h 30 à « Éternel Tintoret », une exposition dédiée au peintre vénitien du XVIe siècle. Environ quarante œuvres doivent être réunies pour présenter son parcours et son importance dans l’histoire de la peinture européenne. Le rapprochement avec Verdi tient à la fois à l’origine italienne des deux artistes et à la place accordée, dans leurs œuvres, aux passions, aux rapports de pouvoir et aux destins contrariés. La visite précède directement la représentation, dans le même bâtiment, et prolonge la dimension vénitienne de cette programmation. Cette programmation illustre la volonté du musée Jacquemart-André de diversifier les expériences proposées autour de ses collections et de ses expositions. Elle souligne aussi l’évolution des formes de médiation de l’opéra, qui ne cherchent plus seulement à attirer de nouveaux spectateurs dans les théâtres, mais à déplacer l’œuvre vers d’autres lieux et d’autres usages. Dans les salons du musée, le décor n’est plus un simple arrière-plan : il influence les déplacements, la perception des voix et la relation entre les artistes et l’assistance. En rapprochant Verdi du public, Opera a Palazzo propose moins une réduction de l’opéra qu’un changement d’échelle, où l’intensité dramatique repose sur la rencontre directe. Les réservations étant limitées, les prochaines représentations de La Traviata et de Rigoletto devraient rapidement permettre de mesurer l’intérêt du public pour ce format particulièrement intime, à la frontière du spectacle lyrique, de la visite patrimoniale et de la soirée culturelle.

À Nancy, le chœur Nancy Ducale donnera son concert annuel mercredi 16 septembre 2026 à 20 h 30, dans l’église Saint-Fiacre, rue de Metz. Intitulé « Magnificat », ce rendez-vous propose un parcours à travers plusieurs siècles de musique sacrée, avant de s’achever avec l’œuvre principale de la soirée : le Magnificat en ré majeur de Jean-Sébastien Bach, référencé BWV 243. Les réservations sont ouvertes jusqu’au 15 septembre. Les places sont proposées à 15 euros, avec un tarif réduit à 12 euros et une prévente au même tarif sur la plateforme HelloAsso. L’entrée est gratuite pour les moins de 12 ans, selon les informations communiquées par le chœur. Le programme repose sur une idée simple : faire entendre différentes manières de mettre en musique le cantique de Marie, tiré de l’Évangile selon saint Luc. Le Magnificat est l’un des textes les plus importants de la liturgie chrétienne. Dans ce chant, Marie rend grâce après avoir appris qu’elle donnera naissance au Christ. Son texte associe l’humilité, la confiance et l’espérance à une forme de renversement de l’ordre établi, lorsque les puissants sont abaissés et les humbles relevés. Le public découvrira d’abord des extraits de Magnificats composés par Carl Philipp Emanuel Bach, Johann David Heinichen, Claudio Monteverdi, Henry Purcell et Franz Schubert. Ces pages appartiennent à des périodes et à des esthétiques différentes, de la première musique baroque à la période romantique, mais elles ont en commun ce texte liturgique qui traverse les siècles. La première partie permettra ainsi de comparer les écritures, les couleurs vocales et les façons d’organiser le dialogue entre les voix. Cette succession offre également un aperçu de l’évolution de la musique sacrée. Chez Monteverdi, l’héritage de la Renaissance rencontre les audaces expressives du début du baroque. Heinichen et Carl Philipp Emanuel Bach prolongent ensuite le goût baroque pour les contrastes, les effets de dialogue et l’association entre solistes et chœur. Avec Purcell, la tradition anglaise apporte une autre palette sonore, tandis que Schubert fait entrer le cantique dans la sensibilité plus lyrique du XIXe siècle. Sans transformer le concert en cours d’histoire de la musique, ce choix de répertoire donnera à entendre plusieurs visages d’un même texte. Le chœur Nancy Ducale consacrera ensuite l’ensemble de ses choristes au Magnificat de Jean-Sébastien Bach. L’œuvre, écrite en latin, compte parmi les grandes compositions chorales du musicien allemand. Elle a été créée à Leipzig en 1723, peu après la prise de fonction du compositeur comme cantor de la Thomaskirche. Une première version avait été composée en mi bémol majeur avant que Bach ne révise la partition, notamment pour la transposer en ré majeur. C’est cette seconde version, désignée sous le numéro BWV 243, qui sera interprétée à Nancy. Le contexte de cette création est important : à Leipzig, Bach devait fournir la musique des grandes célébrations religieuses et répondre à des exigences liturgiques particulièrement fortes. Le Magnificat de 1723 se distingue par son ampleur et par une écriture conçue pour produire un impact immédiat. La partition se déploie en plusieurs mouvements, qui alternent les interventions du chœur, les airs confiés aux solistes et les ensembles vocaux. L’écriture à cinq voix lui donne une densité singulière, tandis que les trompettes et les timbales renforcent son caractère solennel. Le texte donne à Bach l’occasion de passer d’une proclamation ample à des épisodes plus intimes, consacrés à la confiance, à la miséricorde ou à la promesse. Les contrastes de tempo, de formation et de caractère structurent l’œuvre sans rompre son unité. Les grandes entrées chorales font entendre la dimension collective de la prière, alors que les interventions solistes apportent des moments de respiration et de méditation. Pour le public, cette construction permet de suivre un véritable parcours dramatique, de l’exaltation initiale à la conclusion joyeuse et lumineuse. Pour Nancy Ducale, le choix de cette œuvre constitue le point d’aboutissement d’une saison placée sous le signe du répertoire religieux et de la polyphonie. Sur son site, le chœur explique que le programme 2026 associe les extraits de cinq autres compositeurs à l’intégralité du Magnificat de Bach. La formation distingue, pour la préparation de cette saison, un groupe « plein-temps », engagé dans les extraits comme dans l’œuvre principale, et un groupe « mi-temps », qui a travaillé uniquement la partition de Bach. L’ensemble sera accompagné par des instrumentistes professionnels, comme le précise la présentation du concert publiée par l’agenda culturel JDS. Fondé en 1944, Nancy Ducale est présenté comme l’un des plus anciens ensembles musicaux de Nancy. Le chœur réunit une cinquantaine de choristes répartis dans les différents pupitres et défend un répertoire qui va de la Renaissance à la création contemporaine, avec une fidélité particulière à la musique baroque. Depuis 1986, la formation est dirigée par Ghislaine Trocklé. Le concert de septembre doit aussi marquer une évolution dans la direction artistique : après quatre décennies d’engagement, la cheffe doit transmettre la baguette à deux jeunes choristes, Alice et Ando, selon les informations diffusées par l’organisateur et reprises dans l’agenda JDS. Le rendez-vous avait initialement été programmé le 27 juin. Il a été reporté en raison de la canicule, indique Nancy Ducale sur sa page consacrée aux concerts à venir. Ce changement de calendrier a déplacé le concert annuel à la rentrée, dans une période où les propositions culturelles reprennent dans les salles et les lieux patrimoniaux de Nancy. L’église Saint-Fiacre, située au 47 de la rue de Metz, accueillera cette soirée consacrée à la musique vocale et spirituelle. Les personnes souhaitant assister au concert peuvent réserver jusqu’au 15 septembre sur la billetterie HelloAsso du Chœur Nancy Ducale. Les places seront également disponibles à l’entrée de l’église, au tarif plein de 15 euros ou au tarif réduit de 12 euros pour les étudiants et les demandeurs d’emploi. Le mercredi 16 septembre, le public nancéien pourra donc entendre, en une même soirée, plusieurs visages du Magnificat, avant de retrouver la puissance chorale et instrumentale de l’une des œuvres majeures de Jean-Sébastien Bach.

Mercredi 30 septembre 2026, à partir de 19 heures, l’Opéra national de Nancy-Lorraine accueillera gratuitement les étudiants et les moins de 30 ans pour une soirée pensée comme une première rencontre avec l’institution. Le rendez-vous se tiendra place Stanislas, à Nancy, en entrée libre et dans la limite des places disponibles. Les participants devront simplement présenter une pièce d’identité ou une carte étudiante. Pour la quatrième année consécutive, l’établissement propose ainsi aux jeunes de découvrir ses espaces, ses artistes et sa programmation dans un cadre moins formel qu’une représentation classique. Baptisée « Un soir à l’Opéra », la soirée s’inscrit dans la politique d’ouverture menée depuis plusieurs années par l’Opéra national de Nancy-Lorraine. L’objectif est d’aller à la rencontre de publics qui peuvent encore considérer l’opéra comme un lieu intimidant, réservé aux habitués ou aux connaisseurs. Le programme prévoit des moments musicaux, une présentation de la saison 2026-2027, des animations et la découverte du théâtre. Un verre et un buffet viendront compléter cette soirée, conçue comme un temps de rencontre autant que comme une présentation culturelle. L’établissement résume l’esprit du rendez-vous en parlant d’une manière « simple, joyeuse et sans intimidation » d’entrer à l’opéra, d’en parcourir les espaces et de se laisser surprendre. Cette approche permet aussi de découvrir l’opéra autrement. Avant même de s’asseoir dans une salle pour assister à une représentation, les visiteurs pourront observer le bâtiment, comprendre son fonctionnement et se familiariser avec les différents métiers qui participent à la vie d’un spectacle. Une soirée comme celle-ci peut ainsi lever les premières interrogations : faut-il connaître le répertoire pour venir, comment choisir un spectacle, ou encore quelle place donner à la création contemporaine dans une saison lyrique ? À Nancy, la réponse passe par la rencontre et par une présence plus directe de l’institution dans la vie de la cité. La nouvelle saison, qui sera présentée au cours de la soirée, débutera quelques jours plus tôt avec Otello, de Giuseppe Verdi, dans une production mise en scène par Ted Huffman. Elle comprendra également Candide, de Leonard Bernstein, Le Vaisseau fantôme de Richard Wagner, Brodeck, création de Daan Janssens inspirée de l’œuvre de Philippe Claudel, ainsi que Le Turc en Italie de Rossini. La programmation associera le grand répertoire, la création contemporaine et des formes expérimentales développées notamment par le Nancy Opera Xperience, le laboratoire de création lyrique de l’Opéra. Pour un nouveau public, cette diversité constitue une manière de découvrir plusieurs visages du spectacle vivant, de Verdi et Wagner aux écritures musicales d’aujourd’hui. Cette volonté de diversifier les publics ne repose pas uniquement sur une soirée annuelle. L’Opéra propose aux étudiants et aux moins de 30 ans un Pass Jeunes donnant droit à 20 % de réduction sur le plein tarif, ainsi que des places de dernière minute à huit euros pour un opéra et cinq euros pour un concert, selon les disponibilités. Certaines représentations de la saison 2026-2027 seront aussi accessibles au tarif de dix euros, avec un nombre de places limité. Les bénéficiaires du pass Culture et de la carte Jeun’Est peuvent par ailleurs utiliser leurs avantages sur la programmation. L’établissement travaille également avec les bureaux des étudiants, les associations et les établissements d’enseignement supérieur, et propose à des étudiants de devenir des relais de sa programmation sur les campus. La démarche s’inscrit dans un projet plus large porté par le directeur général et artistique Matthieu Dussouillez. Arrivé à la tête de l’Opéra national de Nancy-Lorraine en 2019, il défend une maison ouverte sur son territoire, attentive aux nouvelles générations d’artistes et aux nouveaux usages du spectacle vivant. Dans un entretien accordé à Forum Opéra en 2024, il expliquait vouloir faire de l’Opéra « un événement à ne pas manquer dans la vie nancéienne ». Il rappelait alors qu’une précédente soirée étudiante avait attiré environ un millier de participants, avec une file d’attente qui s’étendait sur la place Stanislas. Selon lui, certains jeunes avaient même regretté que la soirée ne comporte pas davantage d’opéra, preuve que la curiosité pouvait naître dès lors que les portes étaient effectivement franchies. Cette évolution semble se confirmer. Dans un entretien publié par Ôlyrix à propos de la saison 2026-2027, Matthieu Dussouillez indique que le public vient « nombreux, et plus jeune », avec un âge moyen désormais inférieur à 50 ans. L’Opéra développe aussi des actions destinées aux enfants et aux familles, comme Opéra berceau, pour les tout-petits, ou la Maîtrise citoyenne itinérante, qui permet à des enfants de quartiers prioritaires et de zones rurales de recevoir une formation artistique et de participer à des projets scéniques. Cette politique vise à créer une familiarité avec le lieu bien avant l’achat d’un premier billet. Elle prolonge l’idée qu’un rapport durable à l’opéra peut se construire progressivement, par la pratique, la transmission et la découverte. Le rendez-vous du 30 septembre constituera donc à la fois une opération de découverte et un point d’entrée vers l’ensemble de ces propositions. Les jeunes visiteurs pourront voir le théâtre autrement, comprendre comment se construit une saison et repérer les formules qui leur sont réservées. La gratuité et l’absence de réservation préalable facilitent l’accès, même si l’entrée reste conditionnée aux places disponibles. Il est donc préférable de prévoir sa venue suffisamment tôt, notamment au regard de l’affluence observée lors des précédentes éditions. L’Opéra rappelle par ailleurs que l’accès demeure très restreint pour les personnes en situation de handicap moteur en raison de contraintes architecturales et recommande de contacter la billetterie avant la venue. Cette information pratique fait partie intégrante de l’accueil des publics et permet de préparer au mieux sa visite. À Nancy, l’enjeu est désormais de transformer la curiosité d’un soir en une habitude de spectateur, et de faire de ce bâtiment emblématique un lieu réellement partagé par toutes les générations.