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Le 20 janvier 1961, par un froid sec à Washington, la voix de contralto de Marian Anderson s’élève lors de l’investiture de John F. Kennedy. Née en 1897 à Philadelphie, la cantatrice s’impose très tôt, malgré une ségrégation qui lui claque des portes au visage. Repérée après un concours en 1925, elle triomphe en Europe, où les préjugés pèsent moins. Aux États-Unis, elle devient un symbole: concert historique au Lincoln Memorial en 1939, puis première chanteuse noire au Metropolitan Opera en 1955. Une carrière d’exception, portée par un combat sans fin.

Marguerite Courtois a bâti en douze ans une maison de chapellerie qui revendique le service autant que le style, avec deux boutiques parisiennes et deux ateliers (Paris et Honfleur). Aux côtés de Frédéric, chapelier-formier de métier, elle raconte un savoir-faire rare : moulage sur bois, feutre, paille, teinture sur mesure, et même réparation de chapeaux anciens. En filigrane, une conviction : « tout le monde a une tête à chapeau », à condition de trouver la bonne forme — et le bon conseil. à propos de COURTOIS PARIS : Voici un résumé fidèle en 7–8 phrases de la page demandée : La maison Courtois Paris est née de la rencontre entre Marguerite Courtois et le maître-chapelier Frédéric Sécheux, l’un des derniers artisans français formés dans la tradition chapelière. Leur objectif était de préserver un savoir-faire rare menacé de disparition et de le faire connaître à un public plus large. L’entreprise s’est progressivement imposée comme une référence du made in France en chapellerie, avec des ateliers en Normandie et à Paris. Elle réalise tous types de couvre-chefs, à la fois pour sa propre marque et pour de grandes maisons de luxe. L’équipe d’une vingtaine de collaborateurs perpétue des techniques artisanales exigeantes, reconnues par le label Entreprise du Patrimoine Vivant . Courtois Paris accompagne aussi de jeunes marques en quête de production française de qualité. La maison s’inscrit ainsi dans une logique de transmission active d’un métier d’art fragile. Elle incarne enfin une stratégie claire : faire vivre la tradition chapelière en la reliant aux marchés contemporains, du luxe aux créateurs émergents. https://courtoisparis.fr

Gabriel Gaultier, publicitaire et fondateur de Jésus & Gabriel Dans cette Grande Interview, le publicitaire Gabriel Gaultier raconte comment naissent les slogans : d’un brief, d’une écoute, et surtout d’enquêtes sur le terrain pour débusquer ce que le client ne dit pas, ce qui est entre les lignes. Il défend le travail d’équipe « autour d’une table », la connaissance intime des marques et l’audace « au plus loin de l’acceptable ». Sur l’IA, il tranche : utile pour maquetter vite, incapable de choisir à la place du créatif. à propos : Gabriel Gaultier  est publicitaire et fondateur de l’agence Jésus et Gabriel. Après avoir été concepteur-rédacteur chez  DDB, BETC  puis  directeur de création chez  Young et Rubicam , il fonde l’agence  Leg  en 2002. En 2013, il crée sa propre agence de publicité,  Jésus , spécialisée dans la communication alimentaire, qui fait aujourd’hui partie du groupe  Jésus et Gabriel . « Monabanq, les gens avant l'argent » ; « J'avance avec MMA » ; « Marque Repère, pour le meilleur et pour le prix » ; « France Culture, l'esprit d'ouverture » ; « Clairement, c'est Malakoff Humanis ». Quelques signatures de marques parmi des dizaines d'autres qui sont manifestes de son ambition : construire pour longtemps. Site de l'agence :  http://www.jesusetgabriel.com/

Eric Hamers, le tailleur de diamants, meilleur ouvrier de France, Trésor vivant de l'artisanat Dans La Grande Interview , le diamantaire Eric Hamers raconte comment, à force d’oreille et d’expérience, on peut tailler des pierres à plusieurs millions tout en gardant la radio en fond. MOF, héritier d’une lignée d’artisans, il a façonné des tailles exceptionnelles pour la place Vendôme et défend un savoir-faire français désormais dopé par la technologie. Face à Israël et à l’Asie, il mise sur l’excellence, la précision et le bonheur de ses équipes à l’atelier.

À Vienne, la soprano Nancy Storace devient l’étoile du palais de Joseph II, au point que l’empereur fait annuler son mariage et exile son mari. Mozart, 27 ans, tombe sous son charme : il joue chez elle, compose pour sa voix… et lui offre un rôle immortel, Suzanne dans Les Noces de Figaro. Après le triomphe de 1786 et les bis interdits dès le lendemain, Storace repart en Angleterre ; Mozart lui écrit un dernier adieu, « Non temer, amato bene ». Bonjour à tous, Aujourd’hui, je vous emmène à la fin du XVIIIe siècle, pour vous présenter... un amour de Mozart. Elle est anglaise, elle est soprano, elle est belle, et tout Vienne est à ses pieds. L’Empereur Joseph, qui aime l’opéra, a décidé de recruter une troupe entière pour égayer les soirées de son palais, et Nancy Storace en est le joyau. D’ailleurs, le souverain autrichien s’empresse de faire annuler le mariage contracté trop vite par Nancy, avec un violoniste britannique, et expulse même de son royaume le mari éconduit, en l’accusant de violences conjugales. Nul doute que Nancy devient alors la maîtresse de l’Empereur Joseph. Mais elle a aussi le béguin pour un jeune compositeur de 27 ans, Wolfgang Amadeus Mozart. Celui-ci l’a applaudie dans L’Ecole des Jaloux, un opéra de Salieri. Puis il l’approche en acceptant de jouer de l’alto pour elle, et chez elle, dans un petit orchestre de chambre où le pupitre de premier violon est tenu par... Joseph Haydn ! Un jour, Nancy se réveille sans voix. Pendant plusieurs mois, elle n’est plus en état de chanter. Mais Wolfgang ne l’abandonne pas, et compose pour elle un rôle qui va marquer l’histoire de l’opéra : celui de Suzanne dans Le Nozze di Figaro. Pendant les répétitions, le compositeur et la soprano roucoulent en coulisses, et disparaissent chaque fois qu’ils en ont l’occasion. Le 1er mai 1786, au Burgtheater de Vienne, Le Nozze di Figaro remporte un véritable triomphe. Les bis sont tellement nombreux que la représentation s’étire jusqu’au milieu de la nuit. Et le lendemain, l’Empereur Joseph interdit de bisser les airs ! Mesure d’ordre public, ou petite punition contre le galant qui a séduit sa maîtresse ? En 1787, Nancy décide de retourner en Angleterre, où son frère, compositeur reconnu, l’attend pour créer ses œuvres. Le 23 février, elle donne un concert d’adieu. Mozart s’assoit au piano : il a composé pour elle un dernier air, un air aux paroles éloquentes : « Non temer, amato bene, / In te sempre il cuor sarà. » « N’aie pas peur, ma bien-aimée, / Mon cœur sera toujours en toi. » Ils ne se reverront jamais

Un chef d’orchestre au parcours hors normes Prodige dans tous les sens du terme, Samuel Sené, à seulement 14 ans, est le plus jeune bachelier de France de l’année 1996 et à 16 ans, il a déjà dirigé son premier orchestre. Puis, à 19 ans, il devient le plus jeune agrégé de France en mathématiques. Si ses talents précoces auraient pu le destiner à une brillante carrière scientifique, c’est vers l’art que Samuel Sené a choisi de consacrer sa vie. Pianiste, chef d’orchestre et compositeur, il a toujours su conjuguer sa fulgurance d’esprit à une sensibilité artistique exceptionnelle. Transcendant les frontières entre les disciplines, créant des ponts entre le classique et le moderne, alliant tradition et innovation, Samuel Sené incarne l’excellence d’un chef d’orchestre contemporain. Samuel Sené, chef d’orchestre renommé à l’international Samuel Sené s’est formé au Conservatoire d’Orléans et au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint Maur - où il remporte divers premiers prix (piano, direction, accompagnement…). Il se dédie d’abord au monde de l’Opéra (“Carmen”, “Orphée aux enfers”, “Hamlet”, “La Belle Hélène”…), puis devient directeur musical de nombreux projets anglo-saxons (“Fame”, “Un violon sur le toit”, “West Side Story”, “Into the Woods” …). Chef d’orchestre régulièrement invité par l’illustre Orchestre Colonne, Samuel Sené donne notamment vie à des créations audacieuses comme “Bond Symphonique”, célébration des plus grandes musiques des films de James Bond. Le rayonnement du chef d’orchestre Samuel Sené est international. Samuel Sené dirige des orchestres à Londres, Prague, São Paulo… Samuel Sené est aussi producteur musical pour Disneyland Paris. Il conçoit, arrange et produit les musiques de multiples spectacles, parades et mapping, pour lesquels il dirige des chefs d’orchestre en Europe et outre-Atlantique. Un compositeur - créateur aux multiples récompenses Samuel Sené est un compositeur reconnu. Il a reçu le soutien du Fonds de Création Lyrique de la SACD pour son opéra “Le dernier jour”. Il a écrit les arrangements du “Vaisseau fantôme” de Wagner édités par Universal/Ricordi, et de “Don Giovanni” de Mozart pour la Nouvelle Troupe Lyrique. Il a composé la musique du ballet “Derviche mon amour” et la musique de scène pour plusieurs pièces de théâtre dont “Roméo et Juliette” et “Dom Juan” de la Compagnie Chouchenko. Samuel Sené est également un créateur multi primé (SACEM, Universal, SeriesLabs…). Ses comédies musicales “Comédiens !” et “L’homme de Schrödinger” obtiennent deux années consécutives “les Trophées de la Comédie Musicale”. Les nombreux succès de Samuel Sené illustrent son art d’allier, dans des formats novateurs, narration et musique. Un créateur musical visionnaire Avec son esprit avant-gardiste, Samuel Sené s’illustre comme une figure majeure de la scène musicale d’aujourd’hui et de demain. Son profil unique combinant savoirs scientifiques et artistiques lui offre un tremplin de créativité sans limites. Samuel Sené a notamment conçu “Kreypt 3.0”, un atelier d’art, où il associe patrimoine musical et nouvelles technologies. Samuel Sené a créé l’émission “La Musique et Le Reste” pour rendre accessible à tous la beauté complexe de la musique et notamment sensibiliser les jeunes générations. Aux côtés de la journaliste - animatrice Julie Terranti, Samuel Sené y explore les coulisses de la musique, explique avec pédagogie les intersections entre musique, sciences et arts. À seulement 19 ans, Samuel Sené était consacré prodige des mathématiques. Aujourd’hui, à seulement 42 ans, il est prodige en création et direction musicale. Prodige un jour, prodige toujours… Pour s’abonner à la chaîne La Musique et Le Reste https://www.youtube.com/@LaMusiqueetLeReste

Pays Basque en FM 107.9 La nouvelle radio de la musique classique et des opéras, LA GRANDE MUSIQUE, vient de démarrer la diffusion de son programme sur 107.9 FM à Saint-Sébastien en Espagne. Par effet d'aubaine, les auditeurs peuvent écouter LA GRANDE MUSIQUE sur l'ensemble de la Côte Basque depuis le 107.9 FM : Biarritz, Bayonne, Bidart, Anglet, Saint-Jean-de-Luz, Hendaye, Guéthary. LA GRANDE MUSIQUE couvre ainsi toute la Côte Basque en FM 107.9 - Le DAB+ devrait prochainement compléter cette diffusion FM dans le courant de l'année 2026. LA GRANDE MUSIQUE est la nouvelle radio de la musique classique et de l'opéra. Notre station diffuse un programme exclusivement musical à l'exception de flashes d'informations nouvelles. Notre radio de musique classique est très appréciée des mélomanes qui aiment écouter la musique sans longues, trop longues interventions de présentateurs. Une programmation variée du meilleur de la musique classique, des opéras, des ballets, de la musique de chambre, de toutes les époques, par les plus grands compositeurs, chefs d'orchestres et interprètes de tous les temps, sans oublier la découverte régulière des œuvres de compositeurs moins connus. Notre équipe sélectionne tous les jours les oeuvres de plus de 150 compositeurs exceptionnels, tous référencés dans notre programmation. Nous sommes passionnés par la musique classique et notre objectif est de vous offrir la meilleure expérience radio possible, la meilleure expérience de musique classique en ligne. Retrouvez toutes les façons d'écouter LA GRANDE MUSIQUE (FM, DAB+, Internet, Applis) LA GRANDE MUSIQUE est sur https://www.lagrandemusique.fr infos : https://www.groupederadios.fr Pour tous renseignements : presse@groupederadios.fr

"Les petites histoires de la grande musique", la nouvelle chronique de Pauline COURTIN sur LA GRANDE MUSIQUE, la dernière née des radios de musique classique. Dans sa chronique diffusée tous les dimanches à 13 heures, la talentueuse soprano Pauline COURTIN vous emmène découvrir les anecdotes, les secrets et les surprises autour des plus grands compositeurs et de leurs œuvres . À écouter à la radio ou en podcast quand vous voulez, ou vous voulez, pour plonger dans l'univers de la musique classique, la grande histoire faites de petites merveilles. À découvrir sans attendre sur LaGrandeMusique.fr C'est donc une exceptionnelle saison pour la nouvelle radio nationale de musique classique, LA GRANDE MUSIQUE : diffusion à PARIS en DAB+, audience numérique en forte hausse, récompense du Club des D.A. pour sa communication, et nouvelles chroniques sur son antenne. À propos : LA GRANDE MUSIQUE, la radio de musique classique 100% classique, est disponible partout en France sur LaGrandeMusique.fr  et ses applis mobiles, dans la plupart des voitures en DAB+ à PARIS, bientôt aussi à Nevers, Niort, Châteauroux et Blois, et en FM sur la Côte Basque. LA GRANDE MUSIQUE appartient à GROUPEdeRADiOS qui est aussi l'éditeur de PANAME! et les espaces publicitaires de ses radios sont commercialisés par les équipes NRJ Global.

Ci-après : 1) Vidéo Youtube du guide , 2) article complet , et 3) Podcast audio PARIS : Guide Secret des Concerts Classiques. Spots secrets, meilleurs tarifs, pièges à éviter Préambule Vous rêvez de découvrir la musique classique à Paris ? Vous cherchez où écouter de la musique classique à Paris ? La Ville Lumière offre une richesse incomparable de lieux et d'expériences musicales, elle regorge de lieux mythiques et de pépites cachées qui font vibrer les amateurs d'art lyrique et de musique symphonique. Voici votre guide complet pour profiter au mieux des concerts classiques parisiens, des salles mythiques aux secrets bien gardés des initiés . Je vous dévoile tous les secrets pour vivre des expériences musicales inoubliables dans la capitale française. "Le secret d'une bonne programmation, c'est 70% de répertoire connu et 30% de découvertes. Paris est peut-être la seule ville au monde où l'on peut se permettre autant d'audace." - Philippe Maillard (Théâtre des Champs-Élysées) Sommaire : Les temples historiques de la musique classique à Paris Les joyaux cachés (églises, salons privés) Guide pratique du mélomane averti (meilleures places, bon plans, erreurs à éviter) Classement des lieux par type de concert Mes conseils pratiques Les programmes spéciaux (jeune public, découverte) Calendrier du mélomane Tableau comparatif des salles de concert à Paris Les temples historiques de la musique classique à Paris La Philharmonie de Paris : l'excellence acoustique moderne La Philharmonie incarne l'excellence acoustique moderne. Inaugurée en 2015, la Philharmonie de Paris est devenue en quelques années le nouveau temple de la musique classique dans la capitale. Son architecture audacieuse, signée Jean Nouvel, abrite une salle principale aux qualités acoustiques exceptionnelles. La grande salle Pierre Boulez offre une expérience unique avec 2.400 places disposées en terrasses autour de la scène. 💡Le saviez-vous ? lors du concert inaugural, une corde de piano s'est cassée pendant l'interprétation du Concerto n°1 de Tchaïkovski. Le pianiste Lang Lang a continué sans interruption, adaptant sa technique pour éviter la note manquante, dans une démonstration époustouflante de professionnalisme. Ce qui la rend unique : Acoustique personnalisable grâce à 283.000 pièces acoustiques Système de "chambres réverbérantes" ajustables selon le répertoire Vue imprenable sur les musiciens depuis chaque siège 💡Astuce : Les meilleures places se trouvent au parterre rangs 15-20 pour un rapport qualité/prix optimal. Prix : 10€ (places debout jeunes) à 190€ (catégorie 1) L'Opéra Garnier : l'écrin du second Empire Impossible de parler de concert à Paris sans évoquer le Palais Garnier. Ce chef-d'œuvre architectural cache une particularité acoustique fascinante : la salle est construite en forme de violon pour une résonance optimale. Peu de visiteurs le savent, mais les loges latérales ont été spécialement conçues pour créer des micro-réverbérations qui enrichissent le son. Particularités acoustiques : Double coupole pour la réverbération Caisse de résonance sous le plancher Loges latérales créant des micro-réverbérations 💡Le saviez-vous ? Maria Callas disait : "Chanter au Palais Garnier, c'est comme être porté par l'histoire. La salle elle-même est un instrument." Meilleurs spots : Acoustique optimale : 1er balcon centre Bon plan : Amphithéâtre rangs 1-3 Secret : Les strapontins du parterre offrent une excellente acoustique à petit prix L'Opéra Bastille : le géant moderne Inauguré en 1989, l'Opéra Bastille représente la démocratisation de l'art lyrique. Sa construction répondait à un besoin précis : offrir une visibilité et une acoustique optimales depuis chacune des 2.745 places, contrairement à l'Opéra Garnier où certaines places ont une visibilité réduite. 💡Le saviez-vous ? Lors de l'inauguration, le 13 juillet 1989, la cantatrice Teresa Berganza s'est arrêtée au milieu d'un air, stupéfaite par la clarté acoustique. "C'est comme chanter dans un diamant", aurait-elle déclaré en coulisses. Points forts : Acoustique claire et puissante Visibilité optimale de chaque siège Système de réverbération variable selon le type de spectacle Astuce : Les places debout à 5€ offrent une acoustique excellente. L'Opéra Comique : l'écrin du répertoire Français La Salle Favart, siège historique de l'Opéra Comique depuis 1783, est un joyau architectural du Second Empire. Points forts : Acoustique intimiste parfaite pour l'opéra français Surtitrage multilingue innovant sur tablettes Fosse d'orchestre idéalement dimensionnée 💡Le saviez-vous ? Carmen y fut créée en 1875, mais fut initialement un échec. Bizet mourut trois mois plus tard, sans savoir que son œuvre deviendrait l'un des opéras les plus joués au monde. Astuce : Les places du premier balcon offrent la meilleure combinaison vue/acoustique, surtout les rangs 2 et 3. Le Théâtre des Champs-Élysées : le bijou Art Déco Premier bâtiment parisien en béton armé (1913), le Théâtre des Champs-Élysées est célèbre pour ses créations historiques. Points forts : Acoustique exceptionnelle (1,4 secondes de réverbération) Architecture Art Déco préservée Programmation équilibrée entre tradition et modernité 💡Le saviez-vous ? La création du "Sacre du Printemps" de Stravinsky y provoqua une émeute mémorable en 1913, le public scandalisé hurlant pendant la représentation. Astuce : Les places du "paradis" centre offrent une excellente acoustique à prix réduit. Le Théâtre National de Chaillot : vue sur la Tour Eiffel Situé dans l'aile droite du Palais de Chaillot, ce théâtre combine excellence acoustique et vue spectaculaire. Points forts : Acoustique rénovée en 2017 Vue panoramique sur la Tour Eiffel Salle adaptée aux grands orchestres symphoniques 💡Le saviez-vous ? En 1953, Herbert von Karajan y dirigea le premier concert des Berliner Philharmoniker à Paris après la guerre, provoquant une standing ovation historique de 20 minutes. Astuce : Réserver les places en début de balcon pour profiter à la fois de l'acoustique et de la vue sur la Tour Eiffel. Le Musée de l'Armée - Hôtel des Invalides : Quand l'Histoire dialogue avec la Musique Véritable secret des initiés, la saison musicale des Invalides offre depuis plus de 30 ans une expérience unique où résonnent les œuvres des plus grands compositeurs dans un cadre chargé d'histoire. Les concerts se déroulent principalement dans la majestueuse cathédrale Saint-Louis des Invalides, ainsi que dans le Grand Salon et la salle Turenne. Ce qui la rend unique : Une programmation qui allie grands concerts sacrés, cycles thématiques en lien avec l'histoire de France et promotion des jeunes talents 37 concerts de musique classique d'octobre à juin, avec des cycles thématiques originaux Acoustique exceptionnelle de la cathédrale Saint-Louis (8 secondes de réverbération) Des artistes de renommée internationale : Roberto Alagna, Andreas Scholl, Adam Laloum, Thierry Escaich 💡 Le saviez-vous ? La saison 2024-2025 célèbre le 350ème anniversaire de la fondation des Invalides par Louis XIV avec notamment la résurrection de l'Office de Saint-Louis, extrait de l'antiphonaire des Invalides, un joyau des collections du musée. Points forts : Des cycles thématiques passionnants : "L'Esprit de Locarno" sur l'entre-deux-guerres, "Exil et Résistance" sur la Seconde Guerre mondiale Un cycle "Jeunes Talents-Premières Armes" mettant en lumière les lauréats des Victoires de la Musique Classique Un cadre architectural d'exception alliant patrimoine et acoustique Une programmation intimement liée à l'histoire du lieu, puisant sa légitimité dans la tradition des grandes célébrations religieuses et militaires 💡 Astuce : Les concerts à 12h15 au Grand Salon offrent une parenthèse musicale idéale pendant la pause déjeuner, dans une ambiance plus intimiste (120 places). Informations pratiques : Accès : 129 rue de Grenelle ou place Vauban Billetterie disponible sur le site dédié du musée de l'Armée Réservation conseillée plusieurs semaines à l'avance Possibilité d'abonnements pour la saison 💡 Bon plan : L'entrée au concert peut être couplée avec la visite gratuite de l'exposition temporaire du musée, valable à la date de votre choix. Les joyaux cachés pour écouter de la musique classique à Paris Les Églises : Écrins de Musique Sacrée Saint-Eustache, la Madeleine, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Sulpice, la Sainte-Chapelle,... Ces églises ne sont pas que des monuments religieux, mais de véritables salles de concert. L'anecdote méconnue : Marcel Dupré improvisait souvent à Saint-Sulpice en pleine nuit, attirant des foules qui s'asseyaient en silence dans l'obscurité. Saint-Eustache Acoustique exceptionnelle (8,5 secondes de réverbération) Orgue monumental de 8.000 tuyaux Programme riche : 101 concerts en 2023 La Madeleine Acoustique parfaite pour le romantisme Orgue Cavaillé-Coll prestigieux Concerts aux chandelles l'été 💡Bon plan : Midis musicaux chaque mardi à prix réduit Les Salons Privés Le Salon Frédéric Chopin (16ème) Ambiance intimiste (80 places) Piano Steinway historique de 1928 Programme "Jeunes Virtuoses" Le Conservatoire Russe Rachmaninoff Salle historique de 120 places Piano offert par Rachmaninoff lui-même Seul conservatoire hors Russie maintenant la méthode russe traditionnelle Guide pratique du mélomane averti Comment obtenir les meilleures places Stratégies de réservation : Ouverture des ventes : tarifs early bird Concerts du mardi : 20-30% moins chers Répétitions générales : 50-70% du prix normal Abonnements malins : Pass Jeune Philharmonie (-28 ans) : -60% Carte Théâtre des Champs-Élysées : places à 30€ Pass dernière minute Opéra : -70% une heure avant Secrets des initiés Bons plans méconnus : Concerts du Conservatoire : gratuits sur réservation Midis musicaux de la Madeleine : 5-10€ Places "visibilité réduite" à Garnier : souvent exagérément dépréciées Pour choisir ses places : Préférer le milieu de salle pour les symphonies Éviter les places sous balcon Opter pour les places latérales à l'opéra Les erreurs à éviter À la réservation : Négliger de vérifier la visibilité (surtout Garnier/Bastille) Attendre le dernier moment pour les grands concerts Ignorer les frais de réservation Pendant le concert : Arriver juste à l'heure (vestiaire bondé) Applaudir entre les mouvements ( V. notre article au sujet de quand applaudir sans passer pour un novice ? ) Partir avant les rappels Nouveautés et tendances Les Bars classiques Une nouvelle façon d'écouter la musique classique dans une ambiance décontractée : Le Goût du Classique (Marais) Classic Lab (près de Bastille) Les salles atypiques Seine Musicale : Située sur l'île Seguin, la Seine Musicale  représente le renouveau de la musique classique à Paris. Son architecture futuriste cache un système acoustique révolutionnaire : la salle peut modifier sa configuration en temps réel pour s'adapter à chaque type de formation musicale. Le Studio de l'Ermitage : alternative branchée du 20e arrondissement, cette ancienne usine reconvertie  propose une programmation classique audacieuse. Les murs en briques apparentes créent une acoustique surprenante, particulièrement adaptée aux formations de chambre. Radio France : Ces concerts gratuits à l'heure du déjeuner constituent une parenthèse enchantée méconnue. L'acoustique du studio 104 , récemment rénové, rivalise avec les meilleures salles parisiennes. Les Festivals Le Festival de Saint-Denis transforme chaque printemps la basilique en écrin acoustique majestueux. La plus grande salle de concert 24/24 et 7/7 : Ecoutez la programmation variée, exclusivement musicale et exclusivement musique classique de la désormais incontournable radio LA GRANDE MUSIQUE, accessible depuis ses apps, son site Internet, et ses fréquences. Classement des lieux par type de concert Pour la musique symphonique Philharmonie de Paris : acoustique moderne parfaite Théâtre des Champs-Élysées : excellence traditionnelle Salle Pleyel (réouverture prévue) : acoustique légendaire Pour l'Opéra Opéra Garnier : parfait pour le répertoire romantique Opéra Bastille : idéal pour les grandes productions Opéra Comique : intimiste pour le répertoire français Pour la musique de chambre Conservatoire Rachmaninoff : ambiance authentique Salon Frédéric Chopin : intimité rare Église Saint-Ephrem : acoustique naturelle Mes conseils pratiques Préparation au concert Avant le concert : Réserver au moins 2 mois à l'avance pour les grands concerts Vérifier le programme détaillé (versions/arrangements) S'inscrire aux newsletters pour les ventes flash Consulter les conférences pré-concert (souvent gratuites) Le jour J : Arriver 45 minutes avant Prévoir le temps pour le vestiaire Acheter le programme (2-5€) Se renseigner sur l'œuvre Options Budget Pour économiser : Places debout à Bastille (5€) Répétitions générales Concerts du mardi Abonnements jeunes Réservations en groupe (réductions dès 6 personnes) Applications Utiles Classicagenda : tous les concerts du jour ResMusica : critiques et recommandations Classica : magazine incontournable Réservation de concerts : Classictic , Fnac spectacles , Billetreduc , Billetterie Cultura Les programmes spéciaux Jeune public Philharmonie : concerts familiaux le dimanche Opéra Bastille : tarifs spéciaux -28 ans Conservatoires : concerts gratuits Découverte Conférences pré-concert Visites guidées des salles Répétitions publiques Le calendrier du mélomane Moments forts Septembre : rentrée musicale à la Philharmonie Décembre : Festival Bach à la Madeleine Printemps : Festival de Saint-Denis Été : concerts aux chandelles dans les églises Périodes stratégiques Mardi : concerts moins chers Midi : concerts courts à prix réduits Dernière minute : réductions importantes Ouverture des ventes : meilleures places Conclusion et tableau comparatif Paris offre une richesse incomparable pour les amateurs de musique classique. Entre salles prestigieuses et lieux confidentiels, traditions séculaires et innovations acoustiques, chacun peut trouver son bonheur musical. La clé est de bien préparer sa venue et de profiter des nombreuses options disponibles pour vivre des expériences musicales inoubliables. Rappel des points essentiels : Réserver à l'avance pour les grands concerts Vérifier l'acoustique et la visibilité des places Profiter des nombreuses réductions disponibles Explorer les lieux moins connus Se préparer pour mieux apprécier La musique classique à Paris est accessible à tous les budgets et à tous les niveaux de connaissance. L'important est d'oser pousser la porte de ces lieux magiques où la musique prend vie chaque soir. Que vous soyez un mélomane averti ou un simple curieux, vous trouverez toujours un concert à Paris qui saura vous émouvoir et vous surprendre. N'oubliez pas de partager vos propres expériences de concerts dans les commentaires ci-dessous. Quels sont vos lieux préférés pour écouter de la musique classique à Paris ? Tableau comparatif des salles de concert de musique classique à Paris Podcast audio : Où écouter la musique classique à Paris ? Guide des meilleurs plans pour aller au concert à Paris

Communiqué de presse du 27 septembre 2025 : Avec son audience en hausse et la diffusion de ses programmes à Paris, LA GRANDE MUSIQUE vient d'être récompensée par le Club des D.A. pour sa campagne presse réalisée par Jésus&Gabriel. La "shortlist" de la 56e édition du Club des D.A. (le très célèbre club des Directeurs Artistiques, l' institution française indépendante référente de défense des métiers de la création et des arts appliqués à la communication ) est attribuée à notre merveilleuse agence Jésus&Gabriel pour la campagne presse de LA GRANDE MUSIQUE, grâce aux talents de Gabriel Gaultier, de Sébastien Pierre et d'Olivier Camensuli. C'est donc une exceptionnelle rentrée de Septembre 2025 pour LA GRANDE MUSIQUE : diffusion à PARIS en DAB+, audience numérique en forte hausse, nouvelles chroniques sur son antenne, et récompense du Club des D.A. pour sa communication. À propos : LA GRANDE MUSIQUE, la radio de musique classique 100% classique, est disponible partout en France sur LaGrandeMusique.fr  et ses applis mobiles, dans la plupart des voitures en DAB+ à Paris, bientôt aussi à Nevers, Niort, Châteauroux et Blois, et en FM sur la Côte Basque. LA GRANDE MUSIQUE appartient à GROUPEdeRADiOS qui est aussi l'éditeur de PANAME! et les espaces publicitaires de ses radios sont commercialisés par les équipes NRJ Global. Club des D.A. : https://leclubdesda.org/archive/classique-oui-mais-classique-non-28777 Jésus & Gabriel : https://jesusetgabriel.com

Ce jeudi 3 avril à 20h30, la salle Gaveau (8e arrondissement de Paris) accueille un concert exceptionnel : l’Ensemble Sequentiae, sous la direction de son fondateur Mathieu Bonnin, célèbre son dixième anniversaire en interprétant le Stabat Mater d’Antonín Dvořák . Cet événement réunit 60 musiciens et choristes pour une performance de musique sacrée marquante. Un choix d’œuvre significatif de l'Ensemble Sequentiae Le Stabat Mater de Dvořák n’a pas été choisi au hasard. En 2017, l’Ensemble Sequentiae l’avait déjà interprété, et cette œuvre avait particulièrement touché le public ainsi que les musiciens. Composée après la perte tragique par le compositeur de trois de ses enfants en bas âge, cette pièce est empreinte d’une profonde émotion. « Cette œuvre prend aux tripes, que ce soit en tant qu’interprète ou en étant dans le public », confie Mathieu Bonnin. Il souligne également que la musique née de la douleur a souvent une intensité émotionnelle unique, citant le Requiem de Mozart comme autre exemple frappant. Une passion pour la musique et la direction L’histoire de l’Ensemble Sequentiae commence il y a dix ans, avec un simple groupe d’amis passionnés de chant. Rapidement, la formation s’est structurée, intégrant d’abord un piano, puis un orchestre. Aujourd’hui, l’ensemble est entièrement professionnel. Quant à Mathieu Bonnin, son parcours musical a commencé de manière inattendue : après une tentative infructueuse en judo, il s’est tourné vers la musique à l’âge de 11 ans. D’abord saxophoniste, puis organiste, il a finalement embrassé la direction de chœur avant de devenir chef d’orchestre. Son style de direction est particulièrement dynamique. « On me dit souvent que je suis survolté sur scène ! », admet-il en riant. Mais malgré son énergie communicative, il avoue avoir une préférence pour les moments d’intimité musicale, où le pianissimo exprime toute la délicatesse d’une œuvre. Une carrière marquée par les ‘Concertos pour la paix’ d’Omar Harfouch Parmi les événements marquants de sa carrière, Mathieu Bonnin revient sur son expérience en tant que chef d’orchestre des ‘Concertos pour la paix’ d’Omar Harfouch, notamment au théâtre des Champs-Élysées et au Vatican. Il évoque avec émotion l’ambiance unique de ces concerts et la bienveillance du compositeur envers les musiciens. Jouer au Vatican a été un moment inoubliable : « En tant que chrétien, voir ce que l’homme a pu bâtir pour Dieu m’a profondément marqué », confie-t-il. Et après ? Après ces grandes performances, Mathieu Bonnin se tourne déjà vers de nouveaux projets. Il aimerait notamment explorer l’opéra, et envisage de célébrer les 150 ans de Carmen. En attendant, le rendez-vous est donné pour le 3 avril à la salle Gaveau, pour une soirée qui s’annonce riche en émotions et en musique sacrée. Plus d'informations ici avec cet article du magazine ENTREVUE

60 ans après France Musique et 40 ans après Radio Classique, une nouvelle radio de musique classique vient de démarrer ses émissions à Paris et en Île-de-France, avec une fréquence hertzienne en DAB+, signe de modernité et de confort d'écoute : LA GRANDE MUSIQUE Radio. LA GRANDE MUSIQUE PARIS, l’aboutissement d’un rêve musical « Je suis très heureux de l’arrivée de LA GRANDE MUSIQUE à Paris, qui devient de fait la troisième radio nationale de musique classique en France. Elle se distingue de ses éminents homologues car son programme est exclusivement musical, exclusivement musique classique et opéras. Les fréquences parisiennes étant rares et précieuses, j’éprouve une immense gratitude de pouvoir offrir aux auditeurs de la capitale un accès privilégié à ce patrimoine musical universel : la musique classique. » — Emmanuel Rials (fondateur de la radio) Une programmation pure, au service de l’art La grille des programmes de LA GRANDE MUSIQUE est extrêmement simple à suivre : exclusivement musique classique, tous les jours et à toutes les heures. Pas de jazz, pas de musiques du monde, pas de longs entretiens politiques, pas de longues informations économiques, mais simplement la beauté de la seule musique classique. Tous les compositeurs et les interprètes, hommes et femmes, de tous horizons géographiques et culturels, animés par la seule passion de la musique classique. Hormis quelques flashs d’information, LA GRANDE MUSIQUE s’impose comme une rareté dans le paysage radiophonique, méritant pleinement son titre de véritable radio de musique classique. La diffusion de LA GRANDE MUSIQUE en DAB+ La radio numérique, également connue sous le nom de DAB+, est diffusée par ondes hertziennes et complète la réception analogique en FM. Pour capter des radios numériques, il est nécessaire de posséder un récepteur (poste de radio, autoradio, chaîne Hi-Fi, etc) adapté au DAB+.   Depuis début 2021 tous les récepteurs de radio équipés d’un affichage alphanumérique doivent recevoir le DAB+ . (Dispositions de l’article 19 de la loi n° 2007-309 du 5 mars 2007). De nombreux modèles sont disponibles dans le commerce, dans toutes les gammes de prix. Tous les véhicules neufs qui entrent en circulation depuis décembre 2020 sont automatiquement équipés de la puce DAB+ correspondante , c’est une norme européenne. Une présence déjà affirmée, en quête de nouveaux horizons D’ores et déjà, LA GRANDE MUSIQUE rassemble une audience croissante sur ses multiples canaux : via son site Internet LaGrandeMusique.fr , via ses applications iOS et Google Play -compatibles avec les voitures (CarPlay et Google Auto)-, via les télévisions (Apple TV et Android TV), via les principaux diffuseurs numériques (RadioPlayer, RadioLine, TuneIn, Deezer, etc.). Diffusée en DAB+ sur Monaco Côte d’Azur et en FM sur les côtes basque française et espagnole, elle vient de franchir un nouveau seuil avec son entrée dans la capitale Française.