Résultats de recherche

les radios de musique classique exclusivement sur Internet, webradios thématiques LA GRANDE MUSIQUE Web radios Écoutez nos web radios partout dans le monde gratuitement 
sur votre ordinateur smartphone & tablette. Ecouter le direct Découvrez nos web radios LA GRANDE MUSIQUE La radio Ecouter le direct LA GRANDE MUSIQUE 100% Romantique Ecouter le direct LA GRANDE MUSIQUE 100% Baroque Ecouter le direct

Du 11 au 18 octobre 2025, l’Opéra Royal de Versailles présente une version audacieuse de La Cenerentola de Rossini, portée par Gaëlle Arquez, Patrick Kabongo et une mise en scène imaginative de Julien Lubek et Cécile Roussat. < Retour E.Rials, rédacteur 02/10/25 Une version audacieuse de Cendrillon de Rossini enflamme l’Opéra Royal de Versailles Du 11 au 18 octobre 2025, l’Opéra Royal de Versailles présente une version audacieuse de La Cenerentola de Rossini, portée par Gaëlle Arquez, Patrick Kabongo et une mise en scène imaginative de Julien Lubek et Cécile Roussat. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien À l’automne prochain, le somptueux écrin de l’Opéra Royal du Château de Versailles va vibrer au rythme de la musique rossinienne : du 11 au 18 octobre 2025, une nouvelle production de La Cenerentola (traduit ici en français Cendrillon ) promet de revisiter le conte, sans fée ni citrouille, dans un ballet de déguisements, de quiproquos, et de charme vocal. Un conte plein de malice Rossini et son librettiste Jacopo Ferretti ont choisi de s’éloigner du merveilleux traditionnel pour offrir une version plus réaliste, voire satirique, de l’histoire de Cendrillon. Les éléments de conte de fées comme la marraine, la pantoufle magique ou les citrouilles sont ici évacués au profit d’un jeu de masques, de déguisements et de révélations comiques : « un formidable jeu de dissimulations et de méprises » selon les préparateurs de la production. Dans cette version, l’intrigue s’oriente davantage vers la morale sociale — la reconnaissance de la vertu, la ruse des circonstances — que vers la magie romantique du conte de Perrault. L’enjeu n’est plus tant surnaturel qu’humain. Cette réinterprétation se marie bien à l’esthétique retenue par la mise en scène de Julien Lubek (également chorégraphe), associée à Cécile Roussat pour les costumes et l’univers visuel. L’ensemble promet une « farce lyrique stylisée », selon les communiqués, et une pièce vivante de trois heures (avec entracte). Une distribution de prestige Le rôle-titre d’Angelina / Cendrillon sera tenu par la mezzo-soprano Gaëlle Arquez , qui a déjà brillé dans des rôles baroques et classiques (Rosina, etc.). Sa présence confirme le désir de l’équipe artistique d’allier qualité vocale et intensité dramatique. Face à elle, Patrick Kabongo incarnera Don Ramiro (ou « Don Rodolphe » selon certaines sources) dans la version française du livret. D’autres rôles notables sont confiés à Gwendoline Blondeel (Éléonore, la sœur aînée) et Éléonore Pancrazi (Isabelle, la sœur cadette), tandis que Nicolas Brooymans prend le rôle de Don Magnifico, figure paternelle ambiguë. À la baguette, l’Orchestre de l’Opéra Royal sera dirigé par Gaétan Jarry , un chef en vogue, capable d’allier finesse et énergie. Les chœurs sont assurés par le Chœur de l’Opéra Royal de Versailles, solide formation déjà présente dans les saisons passées. Un écrin historique — et un pari artistique L’Opéra Royal de Versailles, conçu par Ange-Jacques Gabriel et inauguré en 1770, compte aujourd’hui environ 650 places. Ce joyau néo-classique, restauré récemment, offre une acoustique remarquable et une élégance visuelle propice à des productions exigeantes. Choisir Versailles comme scène pour Cendrillon n’est pas neutre : l’histoire du lieu — entre royauté, festivités de cour et contraintes techniques anciennes — apporte une dimension symbolique : dans un lieu chargé de pouvoir et de cérémonial, on va rendre audibles, sous les lustres et les miroirs dorés, une histoire de reconnaissance humble et de retournements sociaux. La production s’inscrit aussi dans la saison 2025-2026 du château, où Rossini côtoiera Purcell, Mozart et d’autres compositeurs majeurs. Pour le public, une invitation au renouvellement Acheter un billet — les prix annoncés oscillent entre ~ 50 et 178 € selon les sources — c’est s’offrir non seulement une soirée d’opéra, mais une immersion dans un univers visuel audacieux, une version revisitée du récit familial le plus universel. L’argument, simple sur le papier — une jeune fille malmenée qui finit par triompher — est ici repensé : ce n’est pas la baguette magique qui sauve Angelina, mais sa constance, son intelligence sociale et la mise en lumière par les stratagèmes du destin. C’est une Cendrillon moderne, jouée, déguisée, presque « théâtrale », où le masque devient instrument de révélation. En somme, cette production a toutes les chances de réveiller l’Opéra Royal de Versailles, de marier le patrimoine et l’innovation, de donner un souffle contemporain à Rossini, et d’attirer un public curieux, audacieux, amoureux de bel art. Vous êtes conviés à Versailles, à l’automne, pour redécouvrir Cendrillon — mais pas celle qu’on croit. https://www.operaroyal-versailles.fr/event/rossini-cendrillon/ Précédent Écouter le direct Suivant

Concert d'avenir, Orchestre Petites Mains Symphoniques, complet aux Invalides le 22 mai, date supplémentaire samedi 24 mai 2025 à 20h30 église de l'Immaculée Conception < Retour E.Rials, rédacteur 05/05/25 Concert d'avenir, samedi 24 mai, Orchestre Petites Mains Symphoniques Concert d'avenir, Orchestre Petites Mains Symphoniques, complet aux Invalides le 22 mai, date supplémentaire samedi 24 mai 2025 à 20h30 église de l'Immaculée Conception Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Rejoignez-nous à Boulogne-Billancourt et laissez-vous emporter par l’Orchestre Petites Mains Symphoniques dans un voyage musical unique , retraçant l’épopée de l’humanité, de ses origines à son avenir. Voix de la Nature – Alfred Schnittke Ouverture des Noces de Figaro – W.A Mozart La Baigneuse de Trouville – Francis Poulenc Discours du Général – Francis Poulenc Danse des Chevaliers – Serge Prokofiev Bacchanale – Camille Saint-Saëns Quatuor Symphonique – Dimitri Chostakovitch Valse Triste – Jean Sibelius Ouverture de Guillaume Tell – Gioacchino Rossini 4ème Mouvement Symphonie du Nouveau Monde – Anton Dvorak 📅 Samedi 24 mai à 20h30 📍 Église de l’Immaculée-Conception , 63 Rue du Dôme, 92100 Boulogne-Billancourt Réservation : https://www.helloasso.com/associations/association-petites-mains-symphoniques/evenements/2025-05-24-concert-d-avenir-boulogne?utm_source=brevo&utm_campaign=202505%20NEWSLETTER&utm_medium=email https://www.helloasso.com/associations/association-petites-mains-symphoniques/evenements/2025-05-24-concert-d-avenir-boulogne?utm_source=brevo&utm_campaign=202505%20NEWSLETTER&utm_medium=email Précédent Écouter le direct Suivant

Du 11 au 30 novembre 2025, la capitale accueille un sommet lyrique sous la baguette de Pablo Heras-Casado < Retour E.Rials, rédacteur 06/10/25 La Walkyrie à l’Opéra Bastille : un nouvel essor pour le Ring wagnérien parisien Du 11 au 30 novembre 2025, la capitale accueille un sommet lyrique sous la baguette de Pablo Heras-Casado Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Le rideau se lève bientôt sur une production ambitieuse et attendue : La Walkyrie , deuxième volet de la tétralogie du Ring de Wagner, s’installe à l’Opéra Bastille du 11 au 30 novembre 2025. Cette présentation s’inscrit dans la continuité artistique d’une exploration progressive de l’Anneau organisée par l’Opéra national de Paris, qui après L’Or du Rhin donne vie à un second chapitre du cycle avec une approche renouvelée. Une proposition scénique osée — et intime La mise en scène est signée Calixto Bieito , figure emblématique du théâtre lyrique contemporain, connu pour ses choix esthétiques radicaux et souvent politiquement chargés. Pour ce Ring , il propose une relecture qui mêle les sources mythologiques à une dramaturgie ancrée dans nos questionnements contemporains, notamment sur la technologie, le pouvoir et la surveillance. Cette orientation, déjà perceptible dans la première partie du cycle, confère à La Walkyrie un climat sombre où la passion, la révolte et la fatalité trouvent une résonance immédiate avec notre époque. Sur le plan visuel, l’espace scénique s’appuie sur une scénographie de Rebecca Ringst , faite de structures modulables, de cages métalliques et de voiles successifs, qui se déploient au fil des actes pour dessiner une architecture où se mêlent confinement, transparence et métamorphose. Cette scénographie permet de mettre en valeur le geste dramatique et musical sans l’alourdir de trop de symboles. Bieito n’en est pas à son coup d’essai dans Wagner : dans sa version de Das Rheingold à Paris, l’usage d’éléments spectaculaires — costumes contemporains inattendus, références visuelles à la technologie — avait déjà suscité débats et controverses. (À noter : cette version intégrait des symboles numériques, des éléments de culture pop dans les costumes et une esthétique post-industrielle). Mais ici, plus qu’une provocation, il s’agit d’une plongée dans l’intime des personnages, avec une réalité visuelle souvent crue, ponctuée de retours métaphoriques au monde extérieur. Une direction musicale à la croisée des climats À la tête de l’orchestre de l’Opéra de Paris et des chœurs, Pablo Heras-Casado incarne un point d’équilibre entre les grandes vagues wagnériennes et une lisibilité nuancée des motifs. Sa prise en charge du cycle du Ring à Paris a été saluée pour sa clarté, son sens de la ligne, et son intelligence dramaturgique — qualités déjà perceptibles lors de la création de Das Rheingold . Certains critiques ont toutefois relevé une approche parfois trop « sobre » pour un tel univers orchestral, manquant peut-être de flamboyance dans les moments les plus extrêmes du drame. Dans La Walkyrie , Heras-Casado articule le grand souffle – les masses orchestrales, les cuivres imposants, les chœurs en puissance – et les instants de silence, de respiration intérieure, qui donnent toute sa densité aux personnages. Il inscrit son propos dans une écriture musicale portée vers l’humain, moins dominée par l’effet spectaculaire que par le mouvement dramatique. Des personnages à la croisée des conflits Cet opéra s’éloigne des figures divines pour plonger dans la condition humaine : Siegmund et Sieglinde, jumeaux unis par un amour que l’interdit et la fatalité condamnent ; Brünnhilde, la Walkyrie qui, bouleversée par l’élan humain, choisit de désobéir à son père Wotan. Le drame fait entendre les tiraillements entre l’ordre cosmique et la puissance intérieure de l’être — une tension que Wagner traduit avec une acuité mélodique et harmonique foisonnante. La distribution retenue réunit des voix appelées à porter cette ambition dramatique : Iain Paterson, Elza van den Heever, Stanislas de Barbeyrac, Ève-Maud Hubeaux, Günther Groissböck, Tamara Wilson, entre autres, ont été annoncés pour incarner les protagonistes majeurs. Il faut saluer ici le travail de direction artistique pour aligner cette distribution sur les exigences vocales et scéniques du projet. Enjeux culturels et accueil attendu Monter La Walkyrie dans le cadre de la saison 2025-2026 représente un défi tout sauf symbolique : l’Opéra de Paris engage ici une partie de son prestige lyrique dans un cycle exigeant, visuellement et musicalement. Le pari est double : offrir au public parisien une plongée ambitieuse dans l’univers wagnérien, tout en assurant la cohérence artistique nécessaire à la poursuite du cycle vers Siegfried puis Le Crépuscule des Dieux . Les représentations se dérouleront du 11 au 30 novembre 2025, avec des tarifs oscillant entre 105 € et 220 €. La durée annoncée est de 4h45, avec deux entractes, et un surtitrage en français et en anglais. Cette production sera enregistrée pour diffusion sur France Musique, notamment le 24 janvier 2026 dans l’émission Samedi à l’Opéra . La programmation de La Walkyrie marque aussi une inscription dans le calendrier commémoratif : 2026 célèbrera les 150 ans de la création du Ring , ce qui confère une urgence symbolique à l’exécution de l’ensemble du cycle à Paris. Les spectateurs peuvent donc anticiper non seulement un grand spectacle en novembre, mais la perspective d’un événement lyrique global à venir. Vers un nouvel âge du Ring à Paris Avec cette présentation de La Walkyrie , l’Opéra Bastille signe une étape charnière de son projet wagnérien. La rencontre entre l’univers visuel radical de Bieito et la direction musicale nuancée de Heras-Casado dessine une lecture du Ring qui n’est pas un simple hommage, mais une proposition scénique forte — un pont entre la légende et notre siècle. Le public parisien est invité à prendre place dans cette traversée où l’affaire de cœur, de révolte et de sacrifice trouve une parole contemporaine et incandescente. Opéra Bastille du 11 au 30 novembre 2025 de 105 € à 220 € 4h45 avec 2 entractes https://www.operadeparis.fr/saison-25-26/opera/la-walkyrie#around-artwork Précédent Écouter le direct Suivant

Entre annonces marquantes et scènes en ébullition, l’automne 2025 mêle fracas (démissions, annulations) et élans d’espérance (créations, tournées, concours). Du Louvre à Lyon, de Varsovie à Palerme, je vois une saison où l’intensité artistique le dispute au besoin d’éthique et de sens. < Retour E.Rials, rédacteur 25/10/25 Le frisson et la ferveur : dix signaux forts qui agitent la scène classique Entre annonces marquantes et scènes en ébullition, l’automne 2025 mêle fracas (démissions, annulations) et élans d’espérance (créations, tournées, concours). Du Louvre à Lyon, de Varsovie à Palerme, je vois une saison où l’intensité artistique le dispute au besoin d’éthique et de sens. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Je commence par la secousse du week-end : la metteuse en scène Katie Mitchell annonce se retirer de l’opéra, dénonçant un sexisme persistant dans les processus de production. La nouvelle — sèche, frontale — dit quelque chose du moment : une industrie qui se regarde enfin dans le miroir et n’aime pas ce qu’elle y voit. Mitchell quittera après L’Affaire Makropoulos au Royal Opera en novembre ; une page se tourne et beaucoup y liront une interpellation autant qu’un adieu. ( ResMusica ) Dans le même tempo, un grand quotidien américain relance l’enquête sur les abus sexuels dans les orchestres. Ce n’est pas seulement une rubrique « faits divers » : c’est un rappel au devoir de vigilance, de procédures claires et d’exemplarité. Le classique, souvent érigé en sanctuaire, n’échappe pas aux zones d’ombre ; et si la musique nous élève, elle nous oblige. ( ResMusica ) Les salles, elles, continuent de jouer serré. À Strasbourg, l’Opéra national du Rhin renonce à Follies de Sondheim : contrainte artistique et budgétaire, prudence de fin d’année, ou simple réalignement ? Ce contretemps raconte la fragilité des maisons après plusieurs saisons de rattrapage et d’inflation de coûts. ( ResMusica ) Heureusement, ailleurs, la fête tient bon. Le Concours Chopin 2025 à Varsovie vient de couronner Eric Lu : un lauréat très scruté, tant l’histoire de ce concours façonne des carrières entières (de Pollini à Zimerman). La finale — onze pianistes pour dix places, tension palpable — a offert ce mélange de discipline et d’incandescence qui rend Chopin si périlleux : la virtuosité n’y suffit pas, il faut la respiration. ( ResMusica ) À Paris, le musée du Louvre a proposé un magnifique pas de côté : « Un opéra pour Napoléon » à l’Auditorium, programmé en écho à l’exposition Jacques-Louis David . Au menu, Gluck, Cherubini, Spontini… Ce n’est pas qu’une soirée érudite ; c’est l’art de recontextualiser la musique dans une dramaturgie politique. Le chant, ici, raconte une idée de la France autant qu’un style. ( olyrix.com ) La province réplique : à Tours , les Concerts d’automne ont fait résonner Lully dans un programme « l’opéra du roi ». Le baroque français, quand il est servi avec ce soin du verbe et de la danse, a le charme des architectures claires : chaque récitatif installe la lumière, chaque chœur ouvre une perspective. Un rappel salutaire que notre répertoire national rayonne au-delà des cycles à la mode. ( olyrix.com ) Au-delà des frontières, Palerme referme sa saison par La Sonnambula : bel canto droit au cœur, avec cette façon de faire de l’innocence une ligne de chant. Dans un monde saturé de production « concept », Bellini reste l’épreuve du feu : voix, souffle, legato. Quand Amina flotte, c’est toute la salle qui retient son souffle. ( forumopera.com ) L’autre versant, plus populaire et symbolique, c’est les 150 ans du Palais Garnier . L’exposition anniversaire (du 14 octobre 2025 au 15 février 2026) rappelle combien ce théâtre est un signe, au sens fort : héritage impérial, mythe national, écrin pour nos ballets et nos opéras. On y mesure ce que vaut un lieu quand il dépasse sa fonction pour entrer dans l’imaginaire collectif. ( Opéra national de Paris ) Sur l’agenda, la Philharmonie de Paris déroule sa saison 25/26 et, ce soir même, programme Akhnaten de Philip Glass (20h). Verres polis, voix en blocs, rituel hypnotique : Glass en opéra, c’est la preuve qu’une économie de moyens peut bâtir des cathédrales de temps. C’est aussi un repère pour le public : un langage contemporain qui ne méprise pas le plaisir. ( Philharmonie de Paris ) Enfin, côté annonces et perspectives, ClassiqueNews met en avant une saison 2025-26 de l’Opéra de Monte-Carlo copieuse (Cecilia Bartoli à la barre, Aida , La Walkyrie , etc.) et un récital Jean-Nicolas Diatkine à la Salle Cortot en novembre. Je lis dans ces rendez-vous la même volonté : affirmer des identités, du grand répertoire à l’intimisme de la musique de chambre. Pour un auditeur, c’est la liberté de naviguer entre la fresque et le gros plan. ( classiquenews.com ) Si je devais tirer un fil de ces dix signaux, ce serait celui-ci : la musique classique, en 2025, n’est ni un musée ni un chaos. Elle est une conversation exigeante entre mémoire et responsabilité. Les artistes rappellent leur dignité, les maisons ajustent, les publics reviennent par milliers quand l’offre est lisible et incarnée. Dans un pays où l’art reste l’une des plus belles formes de gratitude, nous avons besoin de lieux qui tiennent, d’équipes protégées, de répertoires renouvelés sans affectation. Et de soirées comme celles du Louvre, de la Philharmonie ou de Tours, où l’on sort avec cette paix simple qui n’est pas l’oubli du monde, mais sa transfiguration. Références citées (10 articles et pages d’actualité) Katie Mitchell annonce quitter la mise en scène d’opéra. ( ResMusica ) Enquête relancée sur les abus sexuels dans les orchestres. ( ResMusica ) L’Opéra du Rhin renonce à Follies de Sondheim. ( ResMusica ) Concours Chopin 2025 : compte-rendu de la finale (et victoire d’Eric Lu). ( ResMusica ) Un opéra pour Napoléon à l’Auditorium du Louvre. ( olyrix.com ) Lully aux Concerts d’automne (Tours). ( olyrix.com ) La Sonnambula au Teatro Massimo de Palerme. ( forumopera.com ) 150 ans du Palais Garnier : exposition anniversaire. ( Opéra national de Paris ) Akhnaten de Philip Glass à la Philharmonie (25/10/2025, 20h). ( Philharmonie de Paris ) À l’affiche : Monte-Carlo 25/26 & récital Salle Cortot. ( classiquenews.com ) Précédent Écouter le direct Suivant

À Madagascar, Delphyne Dabezies a transformé un rêve de soleil en épopée entrepreneuriale, entre broderies de luxe et caviar d’exception responsable, avec son mari Christophe Dabezies et Alexandre Guerrier, trois dynamiques entrepreneurs français installés depuis la fin des années 90 à Madagascar. Spécialisés dans la confection de vêtements pour les Maisons de Luxe et de Haute Couture du monde entier, ils se lancent dans une aventure humaine exceptionnelle et créent Acipenser, leur propre ferme d’esturgeons pour fonder la Maison de Luxe Rova Caviar Madagascar. À la tête d’Akanjo et de Rova Caviar, Delphyne Dabezies fait rayonner le savoir-faire malgache, en formant des milliers de salariés et en protégeant le lac qui abrite ses esturgeons. De la dentelle au fil au rarissime persicus servi au Ritz, son aventure racontée au micro de LA GRANDE MUSIQUE mêle défi industriel, haute gastronomie et engagement social. < Retour E.Rials, rédacteur 30/11/25 Delphyne Dabezies du soleil de Madagascar au caviar de luxe À Madagascar, Delphyne Dabezies a transformé un rêve de soleil en épopée entrepreneuriale, entre broderies de luxe et caviar d’exception responsable, avec son mari Christophe Dabezies et Alexandre Guerrier, trois dynamiques entrepreneurs français installés depuis la fin des années 90 à Madagascar. Spécialisés dans la confection de vêtements pour les Maisons de Luxe et de Haute Couture du monde entier, ils se lancent dans une aventure humaine exceptionnelle et créent Acipenser, leur propre ferme d’esturgeons pour fonder la Maison de Luxe Rova Caviar Madagascar. À la tête d’Akanjo et de Rova Caviar, Delphyne Dabezies fait rayonner le savoir-faire malgache, en formant des milliers de salariés et en protégeant le lac qui abrite ses esturgeons. De la dentelle au fil au rarissime persicus servi au Ritz, son aventure racontée au micro de LA GRANDE MUSIQUE mêle défi industriel, haute gastronomie et engagement social. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien https://rova-caviar.com/fr-FR Précédent Écouter le direct Suivant

Contactez notre équipe de LA GRANDE MUSIQUE la radio de la musique classique et des opéras. CONTACT Nom E-mail Objet Message Envoyer Merci pour votre envoi !

Programmes radio musique classique : LA GRANDE MUSIQUE est une radio exclusivement musicale, exclusivement musique classique. Programmation musique classique et opéras. LA GRANDE MUSIQUE Radio Nos programmes 100% musique classique Notre grille des programmes est extrêmement simple à suivre : notre radio LA GRANDE MUSIQUE est musicale, 100% musique classique, tous les jours et à toutes les heures , très appréciée des mélomanes qui aiment profiter de la musique sans longues interventions de présentateurs. La programmation reflète toutes les époques de la musique classique dans les styles les plus divers : les compositeurs et les interprètes, hommes et femmes, de tous horizons géographiques et culturels, animés par la seule passion de la musique classique. À l'exception de courtes sessions d'actualités délivrées toutes les heures et de belles chroniques culturelles (aussi en PodCast ), notre radio mérite assurément le titre tant convoité et si rare de véritable "radio de musique classique" ! Écouter la radio Notre histoire Notre radio est installée à Paris, au cœur du quartier de l'Opéra, célèbre pour avoir accueilli d'extraordinaires interprètes de musique classique. LA GRANDE MUSIQUE est éditée par une équipe de professionnels passionnés par la radio et la musique, qui se consacre à la création de radios uniques et exceptionnelles. Née en janvier 2024, LA GRANDE MUSIQUE est le fruit de notre volonté de transformer la manière dont les auditeurs perçoivent et écoutent la musique classique à la radio. Notre objectif est de donner la priorité à la musique classique, accessible tous les jours et à toutes les heures, offrant ainsi à nos auditeurs une expérience musicale inégalée. Aujourd’hui LA GRANDE MUSIQUE est bien plus qu'une simple station de radio ; c'est une communauté de passionnés de musique classique. Nous célébrons non seulement les chefs-d'œuvre du passé mais aussi les talents contemporains qui continuent d'enrichir ce patrimoine musical. Que vous soyez un fervent admirateur des grands classiques ou un curieux explorateur des œuvres contemporaines, vous trouverez chez nous un espace qui vous est dédié. Notre programmation La programmation de LA GRANDE MUSIQUE est conçue pour satisfaire les goûts musicaux de nos auditeurs les plus exigeants. Notre sélection rigoureuse inclut 150 compositeurs, hommes et femmes de tous horizons, afin de garantir une véritable diversité musicale : symphonique, instrumental, lyrique, musique de chambre, et plus encore. Ces artistes, issus de diverses époques et cultures, vous offrent un panorama complet de l’évolution de la musique classique. Notre programmation parcourt toutes les grandes périodes de la musique classique : Moyen-Âge Découvrez les chants grégoriens et la musique médiévale. Renaissance Plongez dans les harmonies polyphoniques et les œuvres instrumentales de cette époque. Baroque Savourez la complexité et la grandeur des œuvres de Bach, Handel et Vivaldi. Classique Appréciez la clarté et l'élégance des compositions de Mozart, Haydn et Beethoven. XIXe Siècle Explorez le romantisme et l'intensité des œuvres de Chopin, Schumann et Tchaïkovski. XXe Siècle à nos jours Écoutez les innovations et les styles variés des compositeurs contemporains. Notre programmation est réalisée de manière à ce que nos auditeurs puissent écouter leurs titres préférés avec un minimum d'interruptions. Seules quelques anecdotes sur les interprètes, les compositeurs, les œuvres favorites, ainsi que des flashes d'information, viennent enrichir votre expérience d'écoute en mettant en valeur la véritable star de notre radio : la musique classique. À propos de GROUPEdeRADiOS GROUPEdeRADiOS est un nouveau groupe français dédié aux radios thématiques et indépendantes , comprenant notamment RADIO PANAME et LA GRANDE MUSIQUE. Ce groupe est né de notre désir de révolutionner la perception de la radio par les auditeurs. Nous proposons une expérience unique tant pour nos auditeurs que pour nos annonceurs, en nous appuyant sur notre passion pour la musique et une approche novatrice de la diffusion publicitaire en limitant le nombre de publicités. Nos stations sont accessibles sur tous les supports pour s'adapter aux habitudes de consommation de nos auditeurs : FM, DAB+, Internet et applications mobiles. Nous croyons fermement que la radio est un puissant moyen de créer des liens entre les auditeurs et les annonceurs, permettant de partager des histoires, de la musique, et des informations pertinentes.

Retrouver un titre de musique classique que vous avez entendu sur LA GRANDE MUSIQUE Radio. Retrouver un morceau de musique classique entendu à la radio. Retrouver un morceau de musique classique ?

Regardez les meilleures vidéos de musique classique, concerts, enregistrements, festivals, sélectionnées par la rédaction de LA GRANDE MUSIQUE Radio. Les meilleures vidéos de musique classique À la recherche des plus belles vidéos de musique classique sur Internet ? Notre équipe explore quotidiennement le web pour vous présenter une sélection des meilleures captations, performances et documentaires. Nous dénichons pour vous les vidéos de musique classique les plus remarquables : interprétations exceptionnelles, masterclasses inspirantes, concerts légendaires et portraits d'artistes fascinants. Découvrez chaque semaine de nouvelles vidéos de musique classique qui sauront vous émouvoir, vous surprendre, enrichir votre culture musicale, et continuez à écouter tous les jours La Grande Musique Radio. Date News Title I'm a paragraph. I'm connected to your collection through a dataset. Click Preview to see my content. To update me, go to the Data Manager. Read More Date News Title I'm a paragraph. I'm connected to your collection through a dataset. Click Preview to see my content. To update me, go to the Data Manager. Read More Date News Title I'm a paragraph. I'm connected to your collection through a dataset. Click Preview to see my content. To update me, go to the Data Manager. Read More Les vidéos de musique classique Explorez l'univers de la musique classique à travers une collection exceptionnelle de vidéos soigneusement sélectionnées. Notre équipe de passionnés parcourt quotidiennement les plateformes de streaming et les chaînes spécialisées pour vous offrir le meilleur du répertoire classique en format vidéo. Des concertos virtuoses aux symphonies monumentales, en passant par les récitals intimistes, découvrez des interprétations magistrales des plus grands artistes classiques. Notre sélection hebdomadaire met en lumière des concerts historiques, des masterclasses édifiantes animées par des maestros renommés, et des documentaires révélateurs sur les compositeurs qui ont façonné l'histoire de la musique. Que vous soyez mélomane averti ou simple curieux, notre plateforme vous guide vers des pépites audiovisuelles : performances live captivantes, interviews exclusives d'artistes contemporains, analyses musicales approfondies, et captations haute définition des plus prestigieuses salles de concert mondiales. Chaque vidéo est accompagnée de notes détaillées pour enrichir votre expérience d'écoute et approfondir votre connaissance du répertoire classique. Laissez-vous porter par la puissance de l'orchestre symphonique, la délicatesse d'un quatuor à cordes, ou la virtuosité d'un récital de piano. Notre collection s'enrichit chaque semaine de nouvelles découvertes pour nourrir votre passion de la musique classique."

Ecoutez les podcasts des émissions et des chroniques de la radio LA GRANDE MUSIQUE. Podcasts, nos émissions à podcaster Retrouvez ci-dessous les podcasts de LA GRANDE MUSIQUE, quelques jours après leurs diffusions à l'antenne. Les petites histoires de la grande musique, par Pauline COURTIN La Grande Interview de Laurent POULTIER du MESNIL A propos de musique classique par Emmanuel RIALS Le billet d'humeur de Laurent COUSON

< Retour News Title Écouter le direct Date < Précédent Suivant > Les dernières vidéos de musique classique Add a Title Add a Title Add a Title Add a Title Add a Title Add a Title Add a Title Add a Title Add a Title