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Concert Vivaldi "Les 4 Saisons", Mozart "Petite Musique de Nuit", Orchestre Hélios direction et violon solo Glen Rouxel, Eglise de la Madeleine, jeudi 3 avril 2025 à 20h45 < Retour E.Rials, rédacteur 18/04/25 Concert Vivaldi, Mozart, Orchestre Hélios direction Glen Rouxel, Eglise de la Madeleine, jeudi 3 avril 1/1 Concert Vivaldi "Les 4 Saisons", Mozart "Petite Musique de Nuit", Orchestre Hélios direction et violon solo Glen Rouxel, Eglise de la Madeleine, jeudi 3 avril 2025 à 20h45 Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien L’Orchestre Hélios : Fondé en 2014 par Paul Savalle, l’Orchestre Hélios favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique orchestrale. Association ambitieuse et éclectique, il propose un perfectionnement aux jeunes diplômés auprès de professionnels expérimentés. Son répertoire, allant du baroque au contemporain, mêle musique symphonique et chorale grâce à l’implication de chœurs territoriaux, au cœur de son projet artistique. L’orchestre, à géométrie variable (du quatuor au grand orchestre), permet une grande diversité de formations et de répertoires. Cette souplesse lui ouvre l’accès à des lieux patrimoniaux inédits et facilite la rencontre avec divers publics. Composés de musiciens issus des grands conservatoires, plusieurs membres jouent aussi dans des orchestres nationaux. D’origine normande, l’ensemble s’est élargi à d’autres régions, affirmant son ancrage territorial et sa mission de lien entre formation et profession. https://classiqueatoutprix.placeminute.com/ Précédent Écouter le direct Suivant

3 juin 1875, Opéra-Comique, trente-troisième de Carmen. Au troisième acte, Célestine Galli-Marié chante "La mort, toujours la mort" et s'effondre en hurlant : "Bizet est mort !" À Bougival, le compositeur vient de rendre l'âme. Georges Bizet avait trente-six ans. Trois mois plus tôt, le 3 mars, Carmen essuyait un échec retentissant devant Massenet, Gounod et Offenbach. Épuisé, il était parti se reposer à Bougival. Une baignade imprudente dans la Seine glacée déclenche fièvre et rhumatisme articulaire. Crise cardiaque fatale dans la nuit. La légende retiendra cette coïncidence glaçante : Carmen créée le troisième jour du troisième mois, Bizet mort trois mois plus tard jour pour jour. < Retour E.Rials, rédacteur 04/11/25 Bizet : la malédiction du chiffre trois 1/1 3 juin 1875, Opéra-Comique, trente-troisième de Carmen. Au troisième acte, Célestine Galli-Marié chante "La mort, toujours la mort" et s'effondre en hurlant : "Bizet est mort !" À Bougival, le compositeur vient de rendre l'âme. Georges Bizet avait trente-six ans. Trois mois plus tôt, le 3 mars, Carmen essuyait un échec retentissant devant Massenet, Gounod et Offenbach. Épuisé, il était parti se reposer à Bougival. Une baignade imprudente dans la Seine glacée déclenche fièvre et rhumatisme articulaire. Crise cardiaque fatale dans la nuit. La légende retiendra cette coïncidence glaçante : Carmen créée le troisième jour du troisième mois, Bizet mort trois mois plus tard jour pour jour. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien https://www.lagrandemusique.fr/podcast-pauline-courtin Précédent Écouter le direct Suivant

Les derniers jours ont été intenses dans le monde de la musique classique française : un Américain couronne une décennie d'attente à Varsovie, un metteur en scène canadien prend les rênes d'Aix-en-Provence, et l'Opéra du Rhin doit renoncer à l'une de ses productions phares. Cette semaine témoigne autant des victoires que des fragilités de notre écosystème lyrique. < Retour E.Rials, rédacteur 29/10/25 Entre Triomphes et Revers : La Semaine Mouvementée des Opéras et Festivals 1/1 Les derniers jours ont été intenses dans le monde de la musique classique française : un Américain couronne une décennie d'attente à Varsovie, un metteur en scène canadien prend les rênes d'Aix-en-Provence, et l'Opéra du Rhin doit renoncer à l'une de ses productions phares. Cette semaine témoigne autant des victoires que des fragilités de notre écosystème lyrique. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Je ne vous cache pas mon émotion face à certaines actualités de ces derniers jours. Il y a les victoires éclatantes, les nominations stratégiques, mais aussi les renoncements douloureux qui nous rappellent la réalité économique de nos institutions culturelles. Parcourons ensemble cette semaine riche en rebondissements. Eric Lu ou la revanche d'un pianiste patient Dix ans. C'est le temps qu'il aura fallu à Eric Lu pour triompher au Concours Chopin de Varsovie . Le pianiste américain de 27 ans, qui avait terminé quatrième en 2015, a décroché le premier prix le 21 octobre dernier, devenant le premier Américain à remporter ce graal depuis 55 ans. La finale s'est déroulée dans une atmosphère électrique : les billets se sont vendus en deux minutes, et le jury présidé par Garrick Ohlsson a délibéré pendant des heures avant d'annoncer son verdict vers 2h30 du matin. Cette édition 2025 a battu tous les records avec 642 candidats inscrits. Lu a impressionné par sa maturité et son intelligence de la partition, même si certains critiques polonais ont exprimé leur surprise face à ce choix. La récompense ? Soixante mille euros, mais surtout les portes des plus grandes salles du monde qui s'ouvrent à lui. Pour cet artiste que l'on décrit comme "tout sauf une bête de concours", c'est la consécration d'une décennie de travail acharné. Ted Huffman prend la barre d'Aix-en-Provence Le 27 octobre, le conseil d'administration du Festival d'Aix-en-Provence a désigné Ted Huffman comme nouveau directeur général . Le metteur en scène américano-canadien de 48 ans succède à Pierre Audi, tragiquement disparu en mai dernier. Cette nomination intervient au moment où le Festival vient de recevoir le prestigieux Prix Birgit Nilsson, récompensant son excellence artistique. Huffman n'est pas un inconnu à Aix : il a découvert le festival en 2012 en participant à son Académie et y a signé cinq mises en scène, dont la récente création mondiale de The Story of Billy Budd, Sailor cet été, qui a été chaleureusement acclamée. Son mandat de cinq ans débutera le 1er janvier 2026. Paul Hermelin, président du conseil d'administration, souligne que "le projet qu'il nous a présenté combine le respect des fondamentaux et une audace qui nous a semblé porteuse d'un nouveau souffle". Le nouveau directeur aura la délicate mission de mettre en œuvre les programmations 2026 et 2027 préparées par Pierre Audi, tout en imaginant dès maintenant les éditions 2028 et suivantes. Spécialiste de la création contemporaine et collaborateur privilégié de compositeurs comme Philip Venables, Huffman devrait insuffler sa passion pour l'expérimentation lyrique dans ce festival qui a su se réinventer au fil des décennies. L'Opéra du Rhin contraint de renoncer à Follies C'est l'actualité qui fâche. Le 24 octobre, l'Opéra national du Rhin a annoncé devoir renoncer à la création de Follies de Stephen Sondheim, prévue en juin 2026. La cause ? Le retrait du Théâtre du Châtelet et des "difficultés pour rassembler les financements nécessaires". Cette annulation illustre cruellement les limites du système de coproduction : quand un partenaire se retire, c'est tout l'édifice qui vacille. La nouvelle production, qui devait être mise en scène par Laurent Pelly avec Natalie Dessay en tête d'affiche, sera finalement créée en 2028 au Grand Théâtre de Genève. À Strasbourg et Mulhouse, l'OnR proposera aux mêmes dates une autre comédie musicale, Gypsy, également signée Laurent Pelly et avec Natalie Dessay. On sait que l'Opéra du Rhin se prépare à de lourds travaux de rénovation entre 2028 et 2033, ce qui ajoute une contrainte budgétaire supplémentaire. Cette annulation survient dans un contexte où les opéras régionaux font face à une pression financière croissante. Rappelons que 24 productions ont été supprimées la saison dernière dans les opéras en région représentés par Les Forces Musicales. C'est autant d'engagements en moins pour les artistes, techniciens et tout l'écosystème culturel. Lucie Leguay à Lausanne Dans un registre plus réjouissant, la cheffe d'orchestre française Lucie Leguay a été nommée directrice musicale du Sinfonietta de Lausanne le 27 octobre. Cette nomination témoigne de la reconnaissance croissante des femmes chefs d'orchestre sur la scène internationale. Le Sinfonietta de Lausanne, orchestre de chambre suisse réputé, bénéficiera de la sensibilité musicale de cette artiste au parcours remarquable. L'Ensemble intercontemporain renouvelle son équipe Le 28 octobre, l'Ensemble intercontemporain a annoncé l'arrivée de trois nouveaux chefs assistants pour renforcer son équipe artistique. Cette institution emblématique de la musique contemporaine, fondée par Pierre Boulez, continue ainsi d'investir dans la formation des jeunes talents et le renouvellement générationnel. Précédent Écouter le direct Suivant

Le jeudi 4 décembre à 20h30, l’Église Saint-Roch accueille une soirée d’exception mêlant airs et ouvertures de Donizetti, Rossini et Bizet, avec Amélie Tatti, Marc Scoffoni et l’Ensemble Instrumental de Corse. < Retour E.Rials, rédacteur 10/10/25 Ensemble instrumental de Corse - Donizetti, Rossini et Bizet - Eglise Saint-Roch 1/1 Le jeudi 4 décembre à 20h30, l’Église Saint-Roch accueille une soirée d’exception mêlant airs et ouvertures de Donizetti, Rossini et Bizet, avec Amélie Tatti, Marc Scoffoni et l’Ensemble Instrumental de Corse. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Le jeudi 4 décembre 2025 à 20h30, les voûtes de l’église Saint-Roch, en plein cœur de Paris, résonneront au son des plus belles pages du répertoire lyrique. Cette Soirée Opéra , dédiée à Donizetti, Rossini et Bizet, promet une rencontre étincelante entre virtuosité italienne et passion française. L’Ensemble Instrumental de Corse, placé sous la direction de Yann Molenat , accompagnera deux voix d’exception : Amélie Tatti , soprano lumineuse à la technique élégante, et Marc Scoffoni , baryton à la présence chaleureuse et au timbre expressif. Ensemble, ils donneront vie à un florilège d’airs et de duos parmi les plus marquants du XIXᵉ siècle, dans un lieu chargé d’histoire et d’émotion. Un programme entre virtuosité italienne et lyrisme français Le programme de cette soirée met en dialogue deux grandes traditions musicales : celle du bel canto italien, tout en finesse et en agilité, et celle du romantisme français, plus dramatique et introspectif. Rossini ouvrira le bal avec quelques-unes de ses pages les plus célèbres. L’énergie pétillante du Barbier de Séville et les envolées vocales de L’Italiana in Algeri rappelleront pourquoi le compositeur de Pesaro fut surnommé « le Mozart italien ». Donizetti , maître de la grâce et du sentiment, apportera ensuite toute la tendresse de ses héroïnes. Des extraits de L’Elixir d’amour et de Don Pasquale feront briller la voix d’Amélie Tatti dans un jeu de charme et d’émotion. Enfin, Bizet viendra conclure la soirée avec une touche française, plus dramatique et passionnée. Ses Pêcheurs de perles , ses airs de Carmen et la danse entraînante de la Farandole de L’Arlésienne rappelleront combien la musique française sait conjuguer sensualité et intensité orchestrale. Ce savant dosage entre l’élégance italienne et la fougue romantique donnera au public l’impression d’un voyage à travers l’Europe de l’opéra — un périple où la voix devient le fil conducteur de toutes les émotions. Des voix au service de l’émotion Amélie Tatti s’impose comme une soprano au timbre clair, à la diction limpide et à la ligne vocale soignée. Sa capacité à incarner des personnages contrastés, entre grâce et intensité, en fait une interprète idéale du bel canto. Marc Scoffoni , quant à lui, déploie un baryton à la fois noble et expressif, capable de passer de la légèreté rossinienne à la ferveur dramatique de Bizet. Sa présence scénique, sa diction exemplaire et son sens du phrasé donnent à chacune de ses interventions une vérité humaine et musicale rare. Leur duo promet de vibrer d’une complicité palpable : là où la voix féminine s’élance avec grâce, la voix masculine répond avec force et tendresse. L’Ensemble Instrumental de Corse : l’élégance d’un orchestre enraciné et ouvert L’Ensemble Instrumental de Corse (EIC) poursuit avec constance sa mission : rendre la musique classique accessible à tous et mettre en lumière les talents vocaux et instrumentaux de l’île. En se produisant régulièrement dans les plus beaux lieux patrimoniaux, l’EIC tisse un lien entre la tradition méditerranéenne et la grande musique européenne. Sous la baguette de Yann Molenat , l’ensemble déploie un son souple, ciselé, attentif aux voix. Cette écoute mutuelle entre chanteurs et instrumentistes constitue l’un des charmes majeurs de cette soirée, où l’on retrouvera le plaisir du dialogue musical authentique. L’église Saint-Roch, un écrin acoustique d’exception Située rue Saint-Honoré, l’église Saint-Roch est depuis plusieurs années l’un des lieux les plus prisés pour les concerts classiques à Paris. Son acoustique généreuse, sa beauté architecturale et son atmosphère paisible en font un cadre idéal pour la musique vocale. Le public sera installé au plus près des artistes, dans une ambiance à la fois intime et solennelle, propice à la contemplation comme à l’émerveillement. Une soirée à partager Les billets sont proposés à des tarifs accessibles : 32 € en plein tarif et 18 € en tarif réduit pour les jeunes, étudiants, demandeurs d’emploi et personnes en situation de handicap. Cette politique tarifaire témoigne d’une véritable volonté d’ouverture, fidèle à l’esprit d’un art vivant et universel. Un rendez-vous à ne pas manquer Cette soirée lyrique s’annonce comme un moment privilégié pour tous les amoureux du chant et de la musique orchestrale. Trois compositeurs, trois esthétiques, trois univers réunis le temps d’un concert où chaque note célèbrera la beauté de la voix humaine. Dans le silence d’une nef éclairée à la chandelle, les mélodies de Donizetti, Rossini et Bizet s’élèveront pour rappeler combien la musique, lorsqu’elle est portée par des interprètes sincères et un orchestre inspiré, peut toucher au sublime. https://www.mon-spectacle.com/reserver/soiree-opera/129187 Précédent Écouter le direct Suivant

Festival "Musique sous les étoiles", les 25, 26 et 27 juillet 2025 à l'église fortifiée Saint-Martin de Compreignac (87140) < Retour E.Rials, rédacteur 13/05/25 Festival Musique sous les étoiles - 25 au 27 juillet 2025 - Eglise de Compreignac 1/1 Festival "Musique sous les étoiles", les 25, 26 et 27 juillet 2025 à l'église fortifiée Saint-Martin de Compreignac (87140) Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Le festival "MUSIQUE SOUS LES ÉTOILES" est organisé par l'association Art Corps & Âme à Compreignac dans le Limousin. Le festival est né du désir de réunir pour sa première édition des artistes de renommée internationale, portés par la passion commune de la transmission de l’art . La pianiste Suzana BARTAL, le violoniste Gilles APAP, et la pianiste Christine GÉNÉRAUX seront les ambassadeurs de cette première édition. Le festival se clôturera par un concert "Tremplin Jeunes Talents " issus des plus grands concours. "Partage , Passion , Passerelle seront les Maîtres-mots et le fil conducteur de cet événement.» - Christine GÉNÉRAUX, Présidente du festival Chaque été en France, beaucoup d'artistes se produisent sur les scènes des festivals où ils conquièrent les publics nombreux et chaleureux qui viennent les applaudir. Que ce soit dans des lieux emblématiques ou sur des scènes plus modestes, c'est la même magie des rencontres entre les artistes et le public, avec la promesse d'être transporté dans un univers où la rêverie est possible. Pour la première fois cette année, Compreignac va accueillir un festival de musique classique dont le programme sera assuré par des artistes professionnels de renom, et de jeunes talents qui seront invités, à l'instar de l'émission Prodiges à la télévision. Le choix de Compreignac n'est pas un hasard. Il est celui de la présidente de l'association « Art Corps et Âme », et pianiste, Christine Généraux, qui y a passé son enfance. C'est en souhaitant raviver ce souvenir, qu'elle a proposé ce projet à la municipalité, qui lui a réservé un très chaleureux accueil. Au programme du Festival "Musique sous les Étoiles" : Vendredi 25 juillet à 20h30 : “Passion virtuoses” Récital de piano de Suzana BARTAL * LISZT et RAVEL Samedi 26 juillet à 20h30 : “Passion sonates” avec Gilles APAP, violon et Christine GENERAUX, piano * BRAHMS / RAVEL / DE FALLA Dimanche 27 juillet à 17h : Concert Tremplin “Passion Jeunes talents” * Lucie LE BALC’H, piano, Léo COURALET PARK, violon et Florestan SEGOND-GENOVISI, violoncelle RÉSERVATIONS : https://www.helloasso.com/associations/art-corps-et-ame/evenements/festival-musique-sous-les-etoiles à propos des artistes : Suzana Bartal, piano . Pianiste franco-hongroise, Susanna Bartal étudie dès son plus jeune âge au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, puis à l'université de Yale aux Etats-Unis. En 2013, Susana Bartal remporte le concours à New York du Concerto Competition. Elle se produit dans toutes les salles prestigieuses d’Europe : la Philharmonie de Paris, La Seine Musicale, la Salle Pleyel, le Beethoven-Haus de Bonn, le Merklin Hall à New York, le Milton Court à Londres. En 2022, elle obtient le Diapason d’or pour son enregistrement de musique de chambre et réalise l’intégrale des Années de pèlerinage de Liszt, sur laquelle le chroniqueur Jean Charles Hoffelé note: « Ces trois disques parfaits sacrent la nouvelle prêtresse que le piano de Liszt attendait ». Christine Généraux, piano . Après avoir étudié le piano au conservatoire à rayonnement régional de Versailles puis au Conservatoire royal de Bruxelles, elle travaille auprès de Germaine Tocatlian à la Schola Cantorum de Paris où elle obtient le diplôme de virtuosité à l’unanimité. Elle recoit aussi le diplôme supérieur de concert de musique de chambre de l’École normale de Paris Alfred Cortot et le prix spécial au Concours international de piano de Sofia en Bulgarie. Christine Généraux est professeure au conservatoire à rayonnement régional de Marseille et à l’INSEAMM (Institut national supérieur d’Études artistiques Marseille Méditerranée) ; elle donne des master-class en France et à l’étranger sur « le corps, instrument de l’interprétation dans le jeux pianistique ». Présidente et directrice artistique de l’association « Art Corps & Âme », elle a pour vocation de diffuser sa pédagogie le plus largement possible et favoriser l’émergence de jeunes talents. Gilles Apap, violon . Sa formation commence au conservatoire de Nice avec André Robert et Gustave Gaglio. Il poursuit au CNSM de Lyon en suivant les cours de Véra Reynolds et se rend aux États Unis à 20 ans pour suivre des cours au Curtis Institute. Il crée le groupe The transylvanian Mountain Boys qui enregistre trois disques pour Sony Classical, et se produit dans le monde entier. En 1985, il remporte le Premier prix de musique contemporaine du concours Yehudi Menuhin avec lequel il noue une relation durable et qui le qualifiera de « le violoniste du XXIe siècle ». En 2002, il crée un ensemble de musique de chambre « Colors of Invention », tout en étant Premier violon dans l'orchestre symphonique de San Barbara. Gilles Apap est connu pour ses interprétations virtuoses des chefs d'œuvre du répertoire classique, son approche unique de la musique, et son habileté à donner de la joie à chaque salle de concert. Lucie Le Balc'h, piano . Jeune virtuose de 12 ans, finaliste de l'émission Prodiges de 2021. Dotée d'un haut potentiel, élève de 1ère au lycée, elle possède une impressionnante maîtrise qui lui permet d'être une soliste de piano, habituée à jouer en concert. Léo Couralet, violon . Virtuose dès l’âge de 15 ans au CRR de Paris, il est admis en 2022 au CNSMD de Paris où il poursuit ses études de violon sous la direction de Gordan Nikolic et Frédéric Laroque. Il est lauréat de nombreux concours internationaux dont le 1er prix et prix du public au concours international de violon de Cambrai en 2023, le Grand Prix au concours FLAME en 2021, la médaille d'or à la Manhattan International Music Competition aux USA… Florestan Segond-Genovisi, violoncelle . Lauréat du concours Flame avril 2025 https://www.helloasso.com/associations/art-corps-et-ame/evenements/festival-musique-sous-les-etoiles Précédent Écouter le direct Suivant

Caroline Murat, pianiste et héritière des Haffner, famille liée à Mozart, célèbre les 20 ans du Gstaad New Year Music Festival en Suisse, du 26 décembre 2025 au 10 janvier 2026 sous le haut patronage de S.A.S. le Prince Albert II de Monaco. Placido Domingo, Cecilia Bartoli et ses Musiciens du Prince, Vittorio Grigolo, Xabier Anduaga ou Asmik Grigorian y côtoient de jeunes voix découvertes par la « princesse pianiste ». Avec des concerts gratuits pour les moins de 25 ans et une exigence artistique farouche, ce Nouvel An musical veut gagner un public nouveau à la musique classique. < Retour E.Rials, rédacteur 08/12/25 Caroline Murat, la princesse pianiste fête les 20 ans du Gstaad New Year Music Festival 1/1 Caroline Murat, pianiste et héritière des Haffner, famille liée à Mozart, célèbre les 20 ans du Gstaad New Year Music Festival en Suisse, du 26 décembre 2025 au 10 janvier 2026 sous le haut patronage de S.A.S. le Prince Albert II de Monaco. Placido Domingo, Cecilia Bartoli et ses Musiciens du Prince, Vittorio Grigolo, Xabier Anduaga ou Asmik Grigorian y côtoient de jeunes voix découvertes par la « princesse pianiste ». Avec des concerts gratuits pour les moins de 25 ans et une exigence artistique farouche, ce Nouvel An musical veut gagner un public nouveau à la musique classique. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien https://gstaadnewyearmusicfestival.ch Précédent Écouter le direct Suivant

Concert Ravel, Mozart, Orchestre HELIOS direction Matthieu Cabanes, Eglise de la Madeleine, vendredi 2 mai 2025 20h45 < Retour E.Rials, rédacteur 28/04/25 Concert Ravel, Mozart, Orchestre HELIOS direction Matthieu Cabanes, Eglise de la Madeleine, vendredi 2 mai 2025 1/1 Concert Ravel, Mozart, Orchestre HELIOS direction Matthieu Cabanes, Eglise de la Madeleine, vendredi 2 mai 2025 20h45 Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien L'Orchestre Hélios : Fondé en 2014 par Paul Savalle, l'Orchestre Hélios favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique orchestrale. Association ambitieuse et éclectique, il propose un perfectionnement aux jeunes diplômés auprès de professionnels expérimentés. Son répertoire, allant du baroque au contemporain, mêle musique symphonique et chorale grâce à l'implication de chœurs territoriaux, au cœur de son projet artistique. L'orchestre, à géométrie variable (du quatuor au grand orchestre), permet une grande diversité de formations et de répertoires. Cette souplesse lui ouvre l'accès à des lieux patrimoniaux inédits et facilite la rencontre avec divers publics. Composés de musiciens issus des grands conservatoires, plusieurs membres jouent aussi dans des orchestres nationaux. D'origine normande, l'ensemble s'est élargi à d'autres régions, affirmant son ancrage territorial et sa mission de lien entre formation et profession. Billets : https://classiqueatoutprix.placeminute.com https://classiqueatoutprix.placeminute.com Précédent Écouter le direct Suivant

Giovanni-Francesco Grossi avait tout : une voix sublime qui faisait pleurer les cours d'Europe, des cachets astronomiques, des maîtresses aristocrates. Le 12 février 1653, il naît en Toscane et choisit très jeune la castration pour préserver son timbre exceptionnel. Surnommé Siface après un triomphe à Venise, adulé à Londres où Purcell compose pour lui, ce ténor de légende multiplie aussi les caprices, les scandales amoureux et les liaisons dangereuses. Sa liaison avec la Comtesse Elena Forni lui sera fatale : en mai 1697, sur la route de Ferrare, les frères de sa maîtresse le font assassiner à coups de couteau. Il avait 44 ans et laissait derrière lui le souvenir d'une voix inoubliable et d'un destin tragique. < Retour E.Rials, rédacteur 01/02/26 Giovanni-Francesco Grossi, dit Siface, le castrat qui défiait tout (émission et podcast) 1/1 Giovanni-Francesco Grossi avait tout : une voix sublime qui faisait pleurer les cours d'Europe, des cachets astronomiques, des maîtresses aristocrates. Le 12 février 1653, il naît en Toscane et choisit très jeune la castration pour préserver son timbre exceptionnel. Surnommé Siface après un triomphe à Venise, adulé à Londres où Purcell compose pour lui, ce ténor de légende multiplie aussi les caprices, les scandales amoureux et les liaisons dangereuses. Sa liaison avec la Comtesse Elena Forni lui sera fatale : en mai 1697, sur la route de Ferrare, les frères de sa maîtresse le font assassiner à coups de couteau. Il avait 44 ans et laissait derrière lui le souvenir d'une voix inoubliable et d'un destin tragique. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien https://www.lagrandemusique.fr/podcast-pauline-courtin Précédent Écouter le direct Suivant

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Regardez les meilleures vidéos de musique classique, concerts, enregistrements, festivals, sélectionnées par la rédaction de LA GRANDE MUSIQUE Radio. Les meilleures vidéos de musique classique À la recherche des plus belles vidéos de musique classique sur Internet ? Notre équipe explore quotidiennement le web pour vous présenter une sélection des meilleures captations, performances et documentaires. Nous dénichons pour vous les vidéos de musique classique les plus remarquables : interprétations exceptionnelles, masterclasses inspirantes, concerts légendaires et portraits d'artistes fascinants. Découvrez chaque semaine de nouvelles vidéos de musique classique qui sauront vous émouvoir, vous surprendre, enrichir votre culture musicale, et continuez à écouter tous les jours La Grande Musique Radio. Date News Title I'm a paragraph. I'm connected to your collection through a dataset. Click Preview to see my content. To update me, go to the Data Manager. Read More Date News Title I'm a paragraph. I'm connected to your collection through a dataset. Click Preview to see my content. To update me, go to the Data Manager. Read More Date News Title I'm a paragraph. I'm connected to your collection through a dataset. Click Preview to see my content. To update me, go to the Data Manager. Read More Les vidéos de musique classique Explorez l'univers de la musique classique à travers une collection exceptionnelle de vidéos soigneusement sélectionnées. Notre équipe de passionnés parcourt quotidiennement les plateformes de streaming et les chaînes spécialisées pour vous offrir le meilleur du répertoire classique en format vidéo. Des concertos virtuoses aux symphonies monumentales, en passant par les récitals intimistes, découvrez des interprétations magistrales des plus grands artistes classiques. Notre sélection hebdomadaire met en lumière des concerts historiques, des masterclasses édifiantes animées par des maestros renommés, et des documentaires révélateurs sur les compositeurs qui ont façonné l'histoire de la musique. Que vous soyez mélomane averti ou simple curieux, notre plateforme vous guide vers des pépites audiovisuelles : performances live captivantes, interviews exclusives d'artistes contemporains, analyses musicales approfondies, et captations haute définition des plus prestigieuses salles de concert mondiales. Chaque vidéo est accompagnée de notes détaillées pour enrichir votre expérience d'écoute et approfondir votre connaissance du répertoire classique. Laissez-vous porter par la puissance de l'orchestre symphonique, la délicatesse d'un quatuor à cordes, ou la virtuosité d'un récital de piano. Notre collection s'enrichit chaque semaine de nouvelles découvertes pour nourrir votre passion de la musique classique."

Un podcast répond avec véhémence aux propos d'un anthropologue entendu sur France Culture qui qualifiait la diffusion de musique classique de "bruit de fond conservateur" véhiculant des idées d'extrême droite. L'auteur rappelle que Berlioz, Beethoven et Liszt furent des révolutionnaires convaincus, que Mozart préféra la misère à la cour, que Prokofiev et Rachmaninov s'opposèrent au communisme jusqu'à l'exil, que Puccini était antifasciste et Verdi participa à la réunification italienne. La musique classique n'est pas mortifère mais "la lumière, le vent de la liberté et de l'émancipation", conclut ce vibrant plaidoyer pour un patrimoine musical trop souvent réduit à des clichés. < Retour E.Rials, rédacteur 03/11/25 La musique classique accusée d'être d'extrême droite : une réponse cinglante 1/1 Un podcast répond avec véhémence aux propos d'un anthropologue entendu sur France Culture qui qualifiait la diffusion de musique classique de "bruit de fond conservateur" véhiculant des idées d'extrême droite. L'auteur rappelle que Berlioz, Beethoven et Liszt furent des révolutionnaires convaincus, que Mozart préféra la misère à la cour, que Prokofiev et Rachmaninov s'opposèrent au communisme jusqu'à l'exil, que Puccini était antifasciste et Verdi participa à la réunification italienne. La musique classique n'est pas mortifère mais "la lumière, le vent de la liberté et de l'émancipation", conclut ce vibrant plaidoyer pour un patrimoine musical trop souvent réduit à des clichés. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien https://www.lagrandemusique.fr/le-billet-de-laurent-couson Précédent Écouter le direct Suivant

De Wrocław à Versailles, de Berio à Verdi, la journée a dessiné un fil : le classicisme n’est jamais une routine, il se raconte au présent, entre médailles, annonces et critiques à chaud. J’ai parcouru les colonnes – françaises et internationales – pour capter ce battement d’ailes. Voici ce qui résonne le plus juste aujourd’hui. < Retour E.Rials, rédacteur 27/10/25 Ferveur, contre-chants et gestes d’atelier 1/1 De Wrocław à Versailles, de Berio à Verdi, la journée a dessiné un fil : le classicisme n’est jamais une routine, il se raconte au présent, entre médailles, annonces et critiques à chaud. J’ai parcouru les colonnes – françaises et internationales – pour capter ce battement d’ailes. Voici ce qui résonne le plus juste aujourd’hui. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Luciano Berio : pour Verdi, contre Puccini — À l’occasion du centenaire du compositeur, Forum Opéra signale la parution, aux Éditions de la Philharmonie, de l’intégrale de ses écrits en français : une mine où l’on croise Monteverdi, les Beatles et une réflexion sans concession sur l’opéra. J’y entends une invitation très actuelle : relire le répertoire avec des nerfs vifs, loin des cultes figés. ( forumopera.com ) ICMA 2026 : la cérémonie aura lieu à Wrocław — ResMusica annonce la ville hôte des International Classical Music Awards 2026. Derrière l’info, une tendance : l’Europe centrale poursuit sa montée en puissance, fertile en orchestres et en salles. Les prix ne font pas la musique, mais ils offrent une vitrine qui, souvent, déplace des lignes. ( ResMusica ) CRITIQUE – Concert à Aix-en-Provence — Classiquenews publie un compte rendu d’Aix : on y lit la vigueur d’un plateau qui préfère l’élan à l’emphase, dans un climat de salle gagné par le détail. J’aime ces papiers qui parlent de respiration, de grain, bref de musique en mouvement. ( classiquenews.com ) CRITIQUE – Paris, Temple du Foyer de l’Âme — Autre critique, autre acoustique : dans un temple parisien, l’écoute se resserre et le jugement se précise. L’article insiste sur l’alliage des timbres et cette clarté qui fait tout tenir. On sort avec l’impression d’avoir été assis au troisième rang. ( classiquenews.com ) Versailles annonce La Traviata (8–10 nov.) — Toujours chez Classiquenews : l’Opéra Royal déroule ses fastes verdien(ne)s. La fiche de spectacle rappelle combien le lieu change la dramaturgie – les dorures, certes, mais surtout une proximité qui durcit les enjeux. À surveiller de près la distribution des soirs. ( classiquenews.com ) Billetterie : le Louvre passe (encore plus) au tout-en-ligne — ResMusica relaie l’accélération numérique côté musées. Ce n’est pas « classique » au sens strict, mais cela touche la chaîne des publics (touristes, mélomanes de passage, familles) et donc l’écosystème des concerts adjacents. Moins de file d’attente, plus d’anticipation. ( ResMusica ) Marina Rebeka, chevalière des Arts et des Lettres — La soprano lettone est distinguée à Riga après un récital triomphal. Une médaille ? Oui, mais surtout un signe : l’opéra français rayonne quand ses interprètes en défendent la langue et l’esprit sur toutes les scènes. ( forumopera.com ) CRITIQUE – Aida (2ᵉ distribution) à l’Opéra Bastille — Concertclassic détaille la reprise parisienne : lecture scénique discutée, mais énergie vocale au rendez-vous et un orchestre qui muscle le drame. On aime quand la critique ausculte les équilibres plutôt que de distribuer des bons points. ( Concertclassic ) CRITIQUE – L’Encyclopédie à la Salle Gaveau — Même média, autre ambiance : jeunes instrumentistes, programme « Kindermusik » et une salle comble, très rajeunie. Je retiens cette phrase-sensation du papier : « une musique à voir », tant l’écoute devient geste. C’est peut-être la meilleure nouvelle du jour. ( Concertclassic ) CRITIQUE – Salome Jordania au Festival Piano en Valois — Virtuosité ardente, mais tenue de ligne : le compte rendu insiste sur l’alliage tête-cœur, exactement ce que le public réclame aux récitals d’aujourd’hui. La jeune génération continue d’installer ses repères. ( Concertclassic ) Fil-rouge : trois papiers, trois façons d’écouter — En rapprochant les critiques d’Aix, de Paris (temple) et de Bastille, une évidence : l’échelle des lieux transforme la musique autant que les choix d’interprètes. Grande salle = relief orchestral ; lieu intime = grammaire des attaques ; salle « image » (Versailles) = théâtre des proximités. C’est précisément là que la presse culturelle est utile aujourd’hui. ( classiquenews.com ) Précédent Écouter le direct Suivant