À Hanoï, le Concert de Vienne fait dialoguer les classiques et la création contemporaine

À Hanoï, le public de l’Opéra Ho Guom a découvert, le 7 novembre 2026, un programme consacré aux grandes pages de la musique classique européenne. Pour cette première soirée du « Concert de Vienne 2026 », l’Orchestre de chambre de Vienne a réuni Beethoven, Schubert, Bizet, Johann Strauss II, Tchaïkovski, Wagner et Rossini, avec une invitée au profil singulier : Alma Deutscher, compositrice, pianiste et cheffe d’orchestre. La musicienne était accompagnée du baryton autrichien Adrian Eröd et de la mezzo-soprano Nadezhda Karyazina. Le rendez-vous devait se prolonger le lendemain, avec une seconde représentation placée sous le signe de Mozart, de Strauss et des propres compositions d’Alma Deutscher.

La venue de l’orchestre viennois s’inscrit dans une volonté de développer à Hanoï des rendez-vous artistiques internationaux et de renforcer la place de l’Opéra Ho Guom dans le paysage culturel vietnamien. Inauguré en 2023, cet équipement accueille régulièrement des formations et des artistes étrangers, dans une salle conçue pour les grands répertoires symphoniques et lyriques. Le « Concert de Vienne 2026 » repose ainsi sur un principe simple : faire entendre des œuvres immédiatement identifiables tout en ouvrant une place à la création actuelle.

Ce choix prend un relief particulier dans une ville où l’offre musicale classique se développe rapidement. La circulation d’orchestres, de chanteurs et de chefs venus d’Europe contribue à élargir l’accès au grand répertoire, mais aussi à inscrire Hanoï dans les itinéraires culturels internationaux. L’Opéra Ho Guom ne se contente donc pas d’accueillir une tournée prestigieuse : il affirme progressivement une vocation de lieu de rencontre entre les traditions musicales et les nouveaux publics vietnamiens.

Fondé en 1946 et installé au Konzerthaus de Vienne, l’Orchestre de chambre de Vienne s’appuie sur une longue tradition de collaboration avec des chefs et des solistes internationaux. Son histoire est également liée à une pratique de la musique de chambre qui privilégie la précision, la transparence des équilibres et la proximité avec les œuvres. Ces qualités sont particulièrement adaptées à un programme allant de la symphonie à l’air d’opéra, en passant par les pages dansées de la tradition viennoise.

La première soirée a notamment donné à entendre la Huitième Symphonie de Beethoven et la Quatrième Symphonie de Schubert, dite « Tragique ». Ces deux partitions, très différentes par leur atmosphère et leur écriture, occupaient le centre du programme orchestral. La Huitième de Beethoven, vive, compacte et souvent traversée par un humour malicieux, contrastait avec le caractère plus sombre et tendu de la symphonie de Schubert. Leur rapprochement permettait de mesurer deux manières de prolonger l’héritage classique au début du XIXe siècle.

Ces œuvres étaient complétées par des airs et des extraits d’opéras de Bizet, de Strauss, de Tchaïkovski, de Wagner et de Rossini, interprétés par Adrian Eröd et Nadezhda Karyazina. Le choix de mêler symphonie et chant lyrique reprend une tradition des concerts viennois, tout en offrant au public un parcours allant de la musique instrumentale aux grandes scènes d’opéra. La diversité des styles promettait également des changements d’atmosphère constants : la virtuosité rossinienne, le lyrisme de Tchaïkovski, la puissance dramatique de Wagner ou encore l’élégance mélodique de Strauss.

Alma Deutscher apportait une dimension supplémentaire à cette soirée. La musicienne intervenait à la fois comme soliste au piano, cheffe d’orchestre et compositrice. Elle a notamment interprété des pièces pour piano et dirigé l’orchestre dans la « Ludwig Waltz n° 1 ». Le programme comprenait aussi son « Impromptu pour orchestre en si majeur », présenté comme une première exécution à l’étranger. Cette présence sur plusieurs fronts rappelait que la création musicale peut aujourd’hui se penser dans un rapport très direct entre l’écriture, l’interprétation et la direction.

Le site officiel de l’artiste confirmait sa participation aux deux concerts de Hanoï, ainsi que la présence d’Adrian Eröd et de Nadezhda Karyazina. Il précisait également que la seconde soirée devait associer Mozart et Johann Strauss II à deux œuvres d’Alma Deutscher, la « Valse des Sirènes » et la « Polka Grinzinger ». La Symphonie n° 41 de Mozart, dite « Jupiter », l’ouverture de « Don Giovanni » et la « Valse de l’Empereur » figuraient notamment au programme, avec des extraits d’opéras de Mozart et de Franz Lehár.

Cette association entre répertoire établi et écriture contemporaine constitue l’un des enjeux du projet. Elle évite de présenter la musique classique comme un patrimoine figé et met en évidence la continuité entre les formes héritées de Vienne et les créations d’une compositrice de la nouvelle génération. Alma Deutscher défend une écriture directement accessible, nourrie par les formes mélodiques et les danses de la tradition européenne. À Hanoï, ses œuvres étaient ainsi placées au même niveau d’écoute que celles de Beethoven, Schubert ou Strauss, sans chercher à les opposer.

Dans les propos rapportés par VietnamPlus, Alma Deutscher a expliqué son enthousiasme à l’idée de présenter sa musique au Vietnam pour la première fois. Elle a également exprimé le souhait de revenir dans le pays avec l’Orchestre symphonique de Vienne et de voir son opéra « Cendrillon » joué un jour en vietnamien à l’Opéra Ho Guom. Ce projet témoigne de l’importance accordée aux échanges culturels au-delà de la seule représentation. L’artiste ne se contente pas d’accompagner une tournée : elle envisage déjà de nouvelles formes de rencontre avec le public vietnamien.

Les deux chanteurs ont eux aussi insisté sur cette dimension. Nadezhda Karyazina a souligné que, malgré les différences d’origine et de culture, les êtres humains partagent des émotions communes, comme l’amour, la joie ou la colère, et que la musique peut servir de langage commun. Adrian Eröd a, de son côté, rappelé que l’opéra est capable de rapprocher les cultures. Il a dit espérer que les initiatives consacrées à la musique classique internationale continueraient à se développer au Vietnam.

En réunissant symphonie, opéra, valse, polka et création contemporaine, le « Concert de Vienne 2026 » entendait donc proposer davantage qu’une simple reconstitution de l’atmosphère viennoise. Il confirmait surtout l’ambition de l’Opéra Ho Guom : faire de Hanoï un lieu durable de circulation des artistes, des œuvres et des publics, tout en donnant une visibilité nouvelle à la musique classique auprès du public vietnamien. Entre mémoire du répertoire et ouverture aux écritures d’aujourd’hui, cette rencontre franco-européenne — ou plutôt austro-vietnamienne — dessinait un modèle de coopération culturelle appelé à s’inscrire dans la durée.