Pierre Solot veut rendre la musique classique accessible à tous
Dans son premier roman, Le Temps de Nina, paru aux éditions Kennes en septembre 2026, le pianiste, chroniqueur de Musiq3 et professeur Pierre Solot s’attaque à une idée tenace : celle d’une musique classique réservée à une élite. Au fil d’un dialogue entre un père musicien et sa fille de 14 ans, l’auteur interroge la place de cette musique dans la vie quotidienne, les codes qui l’entourent et les raisons pour lesquelles elle peut sembler inaccessible à une partie du public. Le point de départ du récit est une phrase lancée par Nina à son père Louis : « La musique classique ne sert à rien. » Pour Pierre Solot, cette déclaration ouvre moins un conflit qu’une conversation, à la fois familiale et pédagogique, sur ce que la musique peut transmettre.
Le roman s’inspire en partie de l’expérience de son auteur. Pierre Solot est lui-même pianiste et père de famille. Invité dans Le 8/9 de la RTBF, il reconnaît que certains éléments du récit ont pu être nourris par sa propre vie, même si Le Temps de Nina reste une œuvre de fiction. Cette dimension familiale donne au livre un point d’entrée concret : la musique n’est pas présentée comme une matière scolaire ou comme un patrimoine figé, mais comme un sujet de discussion entre deux générations. Les questions de Nina deviennent ainsi celles de nombreux auditeurs qui ne savent pas toujours comment écouter, par où commencer ou ce qu’ils sont censés comprendre.
Le livre s’inscrit dans un parcours déjà diversifié. Né à Bruxelles en 1983, Pierre Solot est pianiste, animateur et chroniqueur radio, conférencier, comédien et producteur d’émissions. Il présente notamment des concerts de l’Orchestre philharmonique royal de Liège et s’intéresse depuis longtemps aux moyens de faire entendre la musique classique au-delà de ses cercles habituels. Cette expérience de la scène et de la médiation nourrit son écriture : il ne cherche pas à simplifier les œuvres, encore moins à les rendre spectaculaires à tout prix, mais à créer les conditions d’une première rencontre.
Dans le roman, le désaccord entre Nina et son père permet d’aborder Beethoven, Mozart, Schubert et d’autres compositeurs sans adopter le ton d’un manuel. Chaque chapitre est associé à une œuvre musicale. Des QR codes intégrés au livre permettent au lecteur de l’écouter au moment où elle est évoquée. Le dispositif transforme la lecture en expérience, sans imposer l’usage du téléphone : le récit peut se découvrir seul, mais la musique devient disponible comme une bande-son. Pierre Solot résume le principe dans l’entretien accordé à la RTBF : parler de musique sans pouvoir l’écouter lui paraît absurde. L’ouvrage invite donc à passer de l’explication à l’écoute, puis de l’écoute à la conversation.
Cette volonté d’ouvrir une porte vers le répertoire classique rejoint le travail que le pianiste mène sur scène. Son premier album solo, consacré à la musique pour piano du compositeur cubain Ernesto Lecuona, est paru chez Fuga Libera en 2024 et a donné lieu à une tournée. Le choix de Lecuona rappelle d’ailleurs que le répertoire pianistique ne se limite pas aux figures les plus attendues de la tradition européenne. Sur scène comme dans ses interventions radiophoniques, Pierre Solot cherche à expliquer les œuvres sans les enfermer dans un vocabulaire réservé aux spécialistes. Le Temps de Nina prolonge cette démarche sous une forme littéraire, en prenant pour point de départ une relation entre un père et une fille plutôt qu’un cours d’histoire de la musique.
Pour l’auteur, le problème ne vient pas nécessairement des rituels du concert. Il dit apprécier les belles salles, le silence, l’attention du public et même le fait de s’habiller pour une sortie musicale. Ce qui pose question, selon lui, c’est la manière dont ces usages ont parfois été transformés en barrières. « On a confisqué les salles de musique classique », explique-t-il dans l’émission de la RTBF. Il vise une partie du public qui se serait approprié cette musique en la présentant comme une pratique d’élite, avec ses règles implicites et ses habitudes à connaître. La beauté du cadre ne devient un obstacle que lorsqu’elle fait oublier que chacun doit pouvoir y entrer.
Parmi ces codes figure notamment celui des applaudissements. Quand applaudir entre deux mouvements d’une œuvre ? Quand faut-il attendre la fin du morceau ? Pour un auditeur peu familier des concerts, ces conventions peuvent produire un sentiment de malaise. Pierre Solot raconte ainsi qu’une personne peut se sentir jugée simplement parce qu’elle a applaudi au mauvais moment. L’anecdote paraît légère, mais elle résume le mécanisme décrit par l’auteur : la musique n’est pas forcément complexe en elle-même, mais son environnement peut donner le sentiment qu’il faut en maîtriser les règles avant d’oser entrer dans la salle. Le roman propose au contraire de faire confiance à la curiosité et à l’émotion immédiate.
Pierre Solot refuse toutefois d’opposer la musique classique aux autres genres. À ses yeux, elle n’est pas plus compliquée que l’électro, le rap ou la chanson française. Chaque univers musical possède ses codes, son histoire et ses niveaux de lecture. La différence tient surtout à l’apprentissage de ces références, souvent moins spontané pour les personnes qui n’ont pas été familiarisées avec le répertoire classique à l’école ou dans leur famille. La présentation du livre à Flagey, à Bruxelles, ainsi que son invitation dans La Grande Matinée de Musiq3, ont accompagné cette volonté de créer un lien direct avec les lecteurs et les auditeurs. Les droits cédés en Espagne et en Allemagne montrent que la question dépasse le contexte belge. Le Temps de Nina devient ainsi un roman d’apprentissage sur la musique, la filiation et le temps partagé, avec une interrogation au cœur du projet : comment faire de la musique classique non pas un territoire à défendre, mais un espace à partager ?
