À Angers et Nantes, Alexandra Lacroix dévoile une première saison d’opéra placée sous le signe de l’amour
- Emmanuel Rials

- 9 juil.
- 4 min de lecture
La saison 2026-2027 d’Angers Nantes Opéra marque une étape significative sous la direction d'Alexandra Lacroix, nouvelle directrice générale et artistique depuis janvier 2026. Cette première saison, intitulée « L’amour et ses épreuves / Les preuves d’amour », propose une exploration riche et nuancée du thème universel de l'amour à travers quatre variations qui rythmeront l'année lyrique, d'octobre 2026 à juin 2027, dans les deux villes ligériennes.
Une vision artistique renouvelée au cœur d’un territoire
Le passage de témoin suite au départ à la retraite d’Alain Surrans inaugure une nouvelle ère pour Angers Nantes Opéra, tournée vers l'inclusion, la durabilité, et l'imagination collective. Alexandra Lacroix, figure audacieuse du théâtre et de la scénographie, déploie une saison reliée à un récit global, qui transcende la simple succession de spectacles pour créer un pont profond entre l’art lyrique, ses publics et le territoire.
Dans un contexte de tensions budgétaires liées à d’importantes coupes dans les subventions régionales et départementales, la directrice gafte un équilibre délicat entre rigueur financière et ambition artistique. Elle affirme d’emblée son intention de bâtir « un projet qui intègre une trajectoire de durabilité », reflétée tant dans le choix des productions que dans la gestion des ressources, notamment à travers le réemploi des matériaux et la mobilité écologique des publics.
Le thème central de l'amour : une consultation collective et artistique
Avant même la présentation des œuvres, Angers Nantes Opéra a initié une consultation publique autour de la question « Pour vous, c’est quoi l’amour ? ». Cette initiative innovante invite les spectateurs à s’exprimer par divers moyens – audio, écrit, numérique – pour nourrir la réflexion des artistes en résidence du RING Lab et du comité scientifique. Cette démarche participative ancre profondément le thème dans l'expérience sensible et singulière des publics, enrichissant la création artistique tout au long de la saison.
Présentation des quatre variations lyriques sur l'amour
1. Amour mortel – Orphée et Eurydice de Gluck
Inaugurant la saison en octobre 2026, cette œuvre mythique explore la perte et la quête héroïque de l'amour au-delà de la mort. La mise en scène signée Lorraine de Sagazan, notamment reconnue pour sa vision théâtrale profonde, s’inscrit comme une première incursion au cœur de l’opéra. La direction musicale d’Alphonse Cemin promet une lecture à la fois respectueuse et innovante du chef-d’œuvre. Par ailleurs, des propositions participatives telles que le concert chanté et la balade adaptée aux enfants manifestent l’envie de toucher un public diversifié.
2. Passion possession – The Carmen Case
En décembre, la saison s’engage dans un travail de réflexion sociale et morale avec cette recréation du projet Carmen Cour d’assises. Par l’angle du procès de Carmen, l'opéra met en lumière des problématiques contemporaines telles que le féminicide, l’opinion publique et la justice, reliées au drame originel de Bizet. La cheffe Lucie Leguay dirige une distribution exigeante où neuf solistes portent cette œuvre engagée, tandis que des concerts participatifs viennent prolonger la discussion et l’expérience collective.
3. Cœur trompé – Così fan tutte de Mozart
Au printemps 2027, Mozart offre une lecture renouvelée par la metteuse en scène Phia Ménard. L’approche, qui scrute l’opéra du point de vue des enfants, questionne avec subtilité les conventions amoureuses et sociales. Ce regard décalé permet de redécouvrir cet opéra en profondeur, soutenu par une distribution prometteuse qui incarne une génération montante du chant français. En parallèle, des événements complémentaires, comme le récital de Sabine Devieilhe ou la proposition « Le Crocodile trompeur », enrichissent le propos autour des illusions et des jeux amoureux.
4. Amour toujours – Werther de Massenet
Cet ultime acte de la saison conclut sur une note mélancolique et passionnée avec la reprise d’une mise en scène au souffle contemporain. L’orchestre national des Pays de la Loire, sous la baguette de Chloé Dufresne, accompagne des solistes prestigieux qui incarnent une vision renouvelée de cet opéra emblématique. Le récital de Julie Fuchs, « Je te veux », complète avec finesse cette célébration de l’amour éternel, mêlant diverses esthétiques musicales françaises de l’époque.
Une saison ouverte et inclusive, ancrée dans la durabilité
Au-delà de cette programmation de référence, Angers Nantes Opéra multiplie les formats pour élargir l’accès à l’opéra: concerts participatifs accessibles financièrement, rencontres musicales, cabarets, créations chorégraphiques avec des artistes de renom et dispositifs inclusifs tels que les séances en audiodescription. Le festival OP’en famille, dédié au jeune public, contribue également à familiariser dès le plus jeune âge avec la richesse de la musique lyrique.
La « Rolling », vélo-théâtre itinérant, illustre cette volonté d’aller vers les publics éloignés, une initiative en phase avec les préoccupations écologiques et sociales mises en avant par la direction. L’ensemble de ces actions traduit une stratégie de coopération, de représentation et d’appropriation collective de l’opéra, et une attention fine portée à la responsabilité sociale et écologique.
Conclusion : un récit d'amour pour un territoire et ses publics
La saison 2026-2027 d’Angers Nantes Opéra témoigne d’une ambition artistique forte et résolument contemporaine, qui intègre avec justesse les enjeux sociaux et environnementaux actuels. Alexandra Lacroix s’inscrit dans la lignée des directeurs qui souhaitent faire de l’opéra un lieu de dialogue, d’innovation et d’émotion partagée. Dans un contexte institutionnel parfois incertain, cette approche donne à voir une maison engagée, inventive et fidèle à sa vocation d’ouverture. La question posée à chacun – « Qu’est-ce que l’amour ? » – trouve ainsi une résonnance profonde, à la fois intime et collective, qui invite à redécouvrir l’opéra comme un art vivant, pertinent et accessible.



