À Paris, un « apéropéra » pour faire aimer l’opéra aux enfants et à leurs parents

Le dimanche 22 novembre 2026, la salle des Trois Baudets, située boulevard de Clichy dans le 18e arrondissement de Paris, accueillera « L’Opéra c’est (pas) pour moi », un spectacle musical participatif destiné à faire découvrir l’univers de l’opéra à un jeune public dès 6 ans ainsi qu’à leurs familles. Organisé dans le cadre de la programmation jeunesse « Les P’tits Baudets », cet événement inédit se présente comme un « apéropéra » d’une heure mêlant concert, mini-conférence et moments d’échanges conviviaux. Son ambition est claire : démontrer que l’opéra ne se limite pas à un art réservé à une élite mais qu’il peut être accessible, ludique et proche des publics de tous âges.

Un voyage musical à travers cinq siècles d’opéra

Au centre de ce projet innovant se trouve la comédienne et chanteuse lyrique Daphné Hacquard, qui, depuis plusieurs saisons, porte ce seul-en-scène dans divers théâtres parisiens. Proposé par le producteur Far Prod, le spectacle invite à « voyager à travers cinq siècles d’histoire de l’opéra en seulement une heure ». Au programme, anecdotes captivantes, airs interprétés avec justesse et participation active du public pour un véritable échange. Ce format a rencontré un franc succès notamment au Théâtre du Gymnase Marie-Bell à Paris, séduisant un public familial mêlant jeunes enfants et adultes grâce à une approche pédagogique mais divertissante.

Démystifier l’opéra : pédagogique, participatif et ludique

Offrant une alternance entre récits historiques et performances vocales, « L’Opéra c’est (pas) pour moi » se distingue par son ton léger et inclusif. Les plateformes de billetterie telles que Ticketac et Billetreduc soulignent son aspect désacralisant, proposant une conférence-spectacle chantée où le plaisir de l’écoute et de la découverte priment. Dans un contexte où les institutions lyriques comme l’Opéra national de Paris multiplient les actions de médiation, ce spectacle incarne une démarche complémentaire visant à familiariser les jeunes publics et leurs familles à cet art souvent perçu comme intimidant.

Une histoire de l’opéra incarnée sur scène

Le spectacle se déploie comme une traversée structurée des grandes époques lyriques – des origines baroques jusqu’à l’époque contemporaine. Daphné Hacquard incarne plusieurs personnages haut en couleur, contribuant à rendre vivantes ces périodes parfois éloignées du grand public. Les airs sélectionnés sont choisis pour leur puissance mélodique et drama-tique, offrant un panorama varié des styles et registres. Les spectateurs sont régulièrement invités à monter sur scène, participant à des jeux vocaux ou à de petites mises en scène, créant ainsi une atmosphère interactive et chaleureuse.

La double compétence de Daphné Hacquard au service de l’initiation

Présentée comme une artiste hybride, à la frontière entre théâtre et opéra, Daphné Hacquard mobilise sa double expertise pour rendre ce spectacle vivant et accessible. Alternant entre narration et chant, elle partage également des techniques vocales avec les volontaires, offrant une expérience à la fois artistique et pédagogique proche d’un atelier ou d’une mini-masterclass. Cette approche pratique aide le public à mieux comprendre les exigences du chant lyrique et à expérimenter physiquement cette discipline.

Un lieu chargé d’histoire et d’émotions : les Trois Baudets

Le choix de la salle des Trois Baudets comme lieu de représentation est symbolique. Historiquement dédiée à la chanson et aux spectacles intimistes, cette salle située sur le célèbre boulevard de Clichy apporte une dimension rassembleuse en rapprochant l’opéra d’un cadre familier et accessible. La Ville de Paris, via son agenda participatif « Que faire à Paris ? », met en avant cette initiative parmi une offre culturelle diverse, soulignant l’importance de l’opéra dans le quotidien culturel des Parisiens.

L’impact au-delà de la scène : démocratisation et transmission de l’opéra

Au-delà de cette séance particulière, « L’Opéra c’est (pas) pour moi » s’inscrit dans une dynamique plus large de démocratisation de l’art lyrique. Face aux défis de transmission d’un répertoire parfois jugé élitiste ou dépassé, de nombreuses institutions et compagnies indépendantes innovent pour attirer un public plus jeune et familial. Ce spectacle itinérant et souple complète ainsi les actions des grandes maisons lyriques, offrant une porte d’entrée accessible et conviviale. Les retours enthousiastes du public et de la critique attestent de son efficacité, certains spectateurs exprimant leur désir de poursuivre cette découverte par la visite d’un opéra traditionnel en salle.

Une pédagogie ludique pour un art souvent méconnu

Les témoignages mettent en lumière la réussite de cette initiation mêlant humour, émotion et qualité musicale. Les familles apprécient particulièrement la capacité du spectacle à vulgariser sans simplifier, et l’aptitude de la comédienne à instaurer une complicité avec un public hétéroclite. L’interactivité sur scène, notamment avec les jeux vocaux, permet une connivence rare à l’opéra, souvent perçu comme distant et formel.

Conclusion : ouvrir les portes de l’opéra à tous

Par sa forme originale, sa dimension participative et son contenu riche d’histoire et de musique, « L’Opéra c’est (pas) pour moi » constitue une réponse contemporaine à une question essentielle : comment transmettre un patrimoine artistique séculaire sans le figer ni l’élitiser? Ce rendez-vous joyeux et accessible offre à tous – enfants comme adultes – une première immersion dans un univers parfois mystérieux. En investissant un lieu vivant et populaire, il fait tomber les barrières et prouve que l’opéra peut, au contraire, être pour tout le monde, comme le suggère avec malice son titre. Pour les familles parisiennes et les amateurs curieux, c’est une occasion unique de vivre un moment culturel partagé, à la fois éducatif et festif.