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Les racines caucasiennes d'Aram Khatchatourian Une enfance baignée de folklore Né le 24 mai 1903 à Tiflis (l'actuelle Tbilissi en Géorgie), Aram Khatchatourian grandit dans un véritable creuset culturel. Imaginez un instant le jeune Aram, bercé par les chansons que sa mère lui fredonnait et captivé par les musiciens de rue.  Il racontait souvent comment les fêtes populaires, les rites et les événements de la vie quotidienne étaient toujours accompagnés de musique. Cette immersion dans le folklore arménien, azéri et géorgien a profondément influencé son style musical, lui permettant de créer un pont unique entre tradition et modernité. Ces premières expériences musicales ont profondément marqué son âme d'artiste, façonnant une sensibilité unique qui allait plus tard imprégner toute son œuvre. L'éveil d'un talent prodigieux Savez-vous que Khatchatourian n'a commencé ses études musicales formelles qu'à l'âge de 19 ans ? C'est un parcours plutôt atypique pour un compositeur de son envergure ! Pourtant, son talent s'est rapidement révélé. En 1932, son "Trio pour clarinette, violon et piano" attire l'attention de nul autre que Prokofiev, qui le fait jouer à Paris. Quelle consécration pour un jeune musicien ! L'ascension fulgurante d'un compositeur soviétique Le ballet, terrain de jeu favori d'Aram Khatchatourian Aram Khatchatourian s'est particulièrement illustré dans le domaine du ballet. Il a été le premier compositeur en Union soviétique à intégrer la musique moderne dans le ballet classique. Son chef-d'œuvre "Gayaneh", créé en 1942, en est l'exemple parfait. Mais savez-vous que la célèbre "Danse du sabre", tirée de ce ballet, a connu un succès fulgurant aux États-Unis en 1948 ? Cette pièce endiablée, inspirée d'une danse de mariage arménienne, a littéralement conquis le public américain. On peut imaginer la surprise de Khatchatourian face à cet engouement inattendu de l'autre côté du rideau de fer ! Imaginez la surprise du compositeur soviétique en apprenant que sa musique résonnait dans les juke-box américains ! Cette anecdote illustre parfaitement le pouvoir universel de la musique, capable de transcender les frontières politiques en pleine Guerre froide. Un compositeur engagé dans son époque Khatchatourian n'était pas qu'un simple musicien, il était aussi profondément impliqué dans la vie culturelle et politique de son pays. Député au Soviet suprême, il incarnait le compositeur "officiel" de l'Union soviétique. Mais ne vous y trompez pas, son engagement n'était pas que de façade. En 1943, lorsqu'il reçoit le prix Staline pour "Gayaneh", Khatchatourian fait un geste qui en dit long sur sa personnalité : il refuse l'argent du prix et demande qu'il soit utilisé pour fabriquer un char. En pleine Seconde Guerre mondiale, ce geste patriotique illustre parfaitement la conscience sociale du compositeur. L'héritage musical d'Aram Khatchatourian Un style unique, mélange de tradition et de modernité Ce qui rend la musique de Khatchatourian si captivante, c'est son habileté à marier les traditions folkloriques du Caucase avec les techniques de composition modernes. Dans son article de 1952 "Ma conception des éléments populaires en musique", il explique : "J'ai grandi dans une atmosphère riche en musique populaire : les fêtes populaires, les rites, les événements joyeux et tristes dans la vie du peuple sont toujours accompagnés de musique, des airs vifs des chansons et danses arméniennes, azéries et géorgiennes, réalisés par des ashiks et des musiciens." Cette fusion unique donne à sa musique une saveur particulière, à la fois familière et exotique. N'est-ce pas fascinant de voir comment les souvenirs d'enfance peuvent nourrir une œuvre aussi riche et variée ? Une influence durable sur la musique classique L'influence de Khatchatourian s'étend bien au-delà de son époque et de son pays. Son style coloré et rythmique a inspiré de nombreux compositeurs après lui. Et que dire de l'utilisation de sa musique dans la culture populaire ? La "Danse du sabre" a été reprise dans d'innombrables films, publicités et même jeux vidéo ! Mais l'anecdote la plus savoureuse concerne peut-être la composition de "Gayaneh". Khatchatourian raconte : "J'habitais à Perm au 5ème étage de l'hôtel Central. Quand je me souviens de cela, je pense encore et encore combien c'était difficile pour les gens. L'avant avait besoin d'armes, de pain, de tabac… Et de l'art – de la nourriture spirituelle, tout le monde avait besoin – à l'avant et à l'arrière. Et nous, artistes et musiciens, l'avions compris et nous avons donné toute notre force. J'ai écrit environ 700 pages de la partition de Gayaneh en six mois dans une chambre d'hôtel froide, où il y avait un piano, un tabouret, une table et un lit." Imaginez un instant Khatchatourian, travaillant d'arrache-pied dans cette chambre spartiate, créant l'une des œuvres les plus vibrantes et colorées du répertoire classique. N'est-ce pas là une belle leçon sur le pouvoir de la créativité face à l'adversité ? Aram Khatchatourian reste une figure fascinante de la musique classique du XXe siècle. Son parcours unique, son style inimitable et son engagement profond en font un compositeur dont l'œuvre mérite d'être redécouverte encore et encore. Alors, la prochaine fois que vous entendrez les premières notes de la "Danse du sabre", fermez les yeux et laissez-vous transporter dans l'univers riche et coloré d'Aram Khatchatourian, ce génie arménien qui a su conquérir le monde avec ses mélodies envoûtantes.

Bien que principalement connu pour ses collaborations avec le cinéaste David Lynch, Angelo Badalamenti était un compositeur aux multiples facettes dont l'influence s'est étendue bien au-delà du septième art. Ce musicien hors pair a su marier avec brio la musique classique et les sonorités contemporaines. Les racines classiques d'Angelo Badalamenti Une formation musicale solide Né le 22 mars 1937 à Brooklyn, Angelo Badalamenti a grandi dans une famille d'origine italienne imprégnée de musique. Dès l'âge de huit ans, il commence à prendre des leçons de piano, posant ainsi les bases de sa future carrière. Sa formation musicale classique s'est poursuivie à la prestigieuse Eastman School of Music, où il a obtenu un baccalauréat en arts. Par la suite, il a décroché des diplômes de maîtrise en composition, cor et piano à la Manhattan School of Music en 1960. L'influence classique dans son œuvre Bien que Badalamenti soit principalement connu pour ses compositions pour le cinéma et la télévision, son background classique a toujours influencé son approche de la musique. On peut entendre des échos de sa formation classique dans la structure complexe de ses compositions et dans son utilisation subtile de l'harmonie. Par exemple, le thème principal de "Twin Peaks", avec ses accords mélancoliques et sa mélodie envoûtante, rappelle par moments la sensibilité romantique d'un Chopin ou d'un Tchaïkovski. Du classique au cinéma : l'évolution d'Angelo Badalamenti Les débuts dans l'industrie musicale Avant de devenir le compositeur fétiche de David Lynch, Badalamenti a fait ses armes dans l'industrie musicale en tant qu'arrangeur et compositeur pour divers artistes. Dans les années 1960, il a travaillé avec des légendes de la musique telles que Nina Simone et Shirley Bassey. Cette expérience lui a permis de développer une polyvalence musicale qui allait s'avérer cruciale dans sa carrière cinématographique. La rencontre fatidique avec David Lynch C'est en 1986 que la carrière de Badalamenti prend un tournant décisif. Engagé initialement comme coach vocal pour Isabella Rossellini sur le tournage de "Blue Velvet", il finit par composer la bande originale du film. Cette collaboration marque le début d'une longue et fructueuse association avec David Lynch, qui donnera naissance à des œuvres emblématiques comme "Twin Peaks", "Mulholland Drive" et "Lost Highway". L'héritage musical d'Angelo Badalamenti Un pont entre le classique et le contemporain L'une des plus grandes forces de Badalamenti était sa capacité à créer un pont entre la musique classique et les sonorités contemporaines. Sa formation classique lui permettait de structurer ses compositions de manière sophistiquée, tandis que son expérience dans l'industrie musicale lui donnait une compréhension aiguë des tendances modernes. Cette fusion unique est particulièrement évidente dans la bande originale de "Twin Peaks", où des mélodies lyriques côtoient des arrangements jazz et des textures électroniques. L'influence durable sur la musique de film L'impact de Badalamenti sur la musique de film est indéniable. Son approche novatrice, mêlant atmosphères oniriques et mélodies mémorables, a influencé toute une génération de compositeurs. Le thème de "Twin Peaks", décrit par Billboard comme "magnifique et doux à un moment, inquiétant et troublant le suivant", est devenu l'une des bandes originales les plus influentes de l'histoire de la télévision. Lors de la composition du thème de "Twin Peaks", Badalamenti raconte que David Lynch s'est assis à côté de lui au clavier et lui a décrit la scène qu'il imaginait. Badalamenti a alors improvisé la partition en temps réel, créant ainsi l'une des mélodies les plus iconiques de la télévision. Angelo Badalamenti restera dans les mémoires comme un compositeur qui a su transcender les frontières entre musique classique et musique populaire. Sa capacité à créer des atmosphères uniques et envoûtantes, nourrie par sa formation classique et son expérience dans l'industrie musicale, a laissé une empreinte indélébile sur le paysage musical du cinéma et de la télévision. Peu de gens le savent, mais Badalamenti a également composé le thème de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Barcelone en 1992. Une preuve supplémentaire de la versatilité de ce compositeur exceptionnel qui a su conquérir aussi bien les salles de concert que les plateaux de cinéma. Angelo Badalamenti nous a quittés le 11 décembre 2022, à l'âge de 85 ans, laissant derrière lui un héritage musical riche et varié qui continuera d'inspirer les générations futures de compositeurs, qu'ils soient issus du monde classique ou des musiques actuelles.

Jacques Offenbach, compositeur prolifique et virtuose du violoncelle, a marqué l'histoire de la musique française du XIXe siècle. Maître de l'opérette qui a conquis Paris, surnommé le "Mozart des Champs-Élysées", Jacques Offenbach a révolutionné le monde de l'opérette et laissé une empreinte importante sur la scène musicale parisienne. Les débuts prometteurs d'Offenbach Jacques Offenbach, né Jacob Offenbach en 1819 à Cologne, était destiné à une brillante carrière musicale dès son plus jeune âge. Fils d'un cantor de synagogue, il reçoit ses premières leçons de violon de sa mère. Cependant, c'est le violoncelle qui captive le jeune Jacques dès l'âge de 9 ans. Anecdote amusante : à seulement 11 ans, Offenbach se produit pour la première fois en trio dans des tavernes avec son frère et sa sœur. On peut imaginer le spectacle cocasse que devaient offrir ces trois jeunes musiciens dans l'ambiance enfumée des bars de Cologne ! En 1833, le jeune Offenbach arrive à Paris avec son père et son frère. Il intègre le Conservatoire de Paris, alors dirigé par le célèbre Luigi Cherubini. Cependant, son tempérament indiscipliné le pousse à quitter l'institution après seulement quelques mois. Offenbach trouve alors un emploi de violoncelliste dans l'orchestre de l'Opéra-Comique. C'est là qu'il commence à développer son style unique, mêlant virtuosité technique et sens de l'humour musical. Une anecdote révélatrice : lors d'un concert, Offenbach aurait improvisé une variation comique sur l'air "Au clair de la lune", provoquant l'hilarité du public et l'agacement de ses collègues musiciens ! L'apogée d'Offenbach : le roi de l'opérette En 1855, Offenbach franchit une étape décisive dans sa carrière en créant son propre théâtre : les Bouffes-Parisiens. Cette salle, située sur les Champs-Élysées, devient rapidement le temple de l'opérette parisienne. Fait peu connu : la censure de l'époque imposait à Offenbach de ne monter que des pièces en un acte. Loin de se laisser abattre, le compositeur transforme cette contrainte en opportunité créative, produisant une série d'œuvres courtes et percutantes qui font sa renommée. C'est durant cette période qu'Offenbach compose ses œuvres les plus célèbres, telles que "Orphée aux Enfers" (1858), "La Belle Hélène" (1864) et "La Vie parisienne" (1866). Ces opérettes, caractérisées par leur humour mordant et leurs mélodies entraînantes, deviennent rapidement des succès internationaux. Une anecdote savoureuse concerne la création d'"Orphée aux Enfers". Lors de la première représentation, le fameux "Galop infernal" (plus connu sous le nom de "French Cancan") provoque un tel enthousiasme que le public exige qu'il soit joué trois fois de suite ! Les dernières années d'Offenbach : entre reconnaissance et adversité Malgré son immense succès, Offenbach doit faire face à de nombreux défis dans les dernières années de sa vie. Il souffre de la goutte depuis les années 1860, une maladie qui l'handicape sérieusement. Anecdote touchante : on raconte qu'on devait souvent le porter dans le théâtre sur une chaise en raison de sa maladie. Malgré cette épreuve, Offenbach conserve son humour légendaire, allant jusqu'à plaisanter avec son chien Kleinzach sur son état de santé. Dans ses dernières années, Offenbach se consacre à la composition de son opéra le plus ambitieux : "Les Contes d'Hoffmann". Malheureusement, il ne vivra pas assez longtemps pour voir son œuvre achevée et représentée. Fait peu connu : Offenbach laisse une partition vocale pratiquement complète et commence l'orchestration, mais c'est son ami Ernest Guiraud qui terminera l'œuvre après sa mort. La première représentation a lieu à l'Opéra-Comique le 10 février 1881, quelques mois après le décès du compositeur. Jacques Offenbach reste une figure incontournable de la musique française du XIXe siècle. Son génie musical, son sens de l'humour et sa capacité à captiver le public ont fait de lui le maître incontesté de l'opérette. De ses débuts prometteurs comme violoncelliste prodige à son apogée comme roi de l'opérette parisienne, en passant par ses dernières années marquées par la maladie mais aussi par la création de son chef-d'œuvre "Les Contes d'Hoffmann", la vie d'Offenbach est un véritable roman musical. Son héritage continue d'inspirer et de divertir les mélomanes du monde entier, faisant d'Offenbach un compositeur véritablement immortel.

LA GRANDE MUSIQUE, la station de radio bien connue pour sa programmation de musique classique, élargit son offre musicale avec le lancement d'une nouvelle radio en ligne exclusivement consacrée à la musique romantique, LA GRANDE MUSIQUE ROMANTIQUE. Cette nouvelle station promet d'offrir aux auditeurs une expérience musicale immersive et émotionnelle, centrée sur les plus belles œuvres romantiques de tous les temps. Pour écouter notre nouvelle station LA GRANDE MUSIQUE ROMANTIQUE, cliquez ici : Une programmation qui fait vibrer les cœurs LA GRANDE MUSIQUE ROMANTIQUE se distingue par sa programmation soigneusement élaborée, mettant en valeur les chefs-d'œuvre de la période romantique. Les auditeurs pourront se délecter des compositions des grands compositeurs de la période Romantique parmi lesquels Beethoven, Chopin, Mahler, Schubert, Tchaïkovski, Wagner, Verdi, Liszt, Bruckner, Gieg, Schumann, Mendelssohn, ou encore Coleridge-Taylor, offrant ainsi une perspective large et inclusive du répertoire romantique. Une expérience d'écoute innovante et accessible La radio LA GRANDE MUSIQUE ROMANTIQUE est accessible via l'application mobile de LA GRANDE MUSIQUE, offrant une qualité sonore exceptionnelle et des fonctionnalités interactives. Les auditeurs pourront, par exemple, accéder à des informations détaillées sur les œuvres diffusées, découvrir des anecdotes sur les compositeurs, ou encore partager leurs morceaux préférés sur les réseaux sociaux. La station est également accessible via le site web de LA GRANDE MUSIQUE, les plateformes de streaming musical, et les enceintes connectées, assurant une disponibilité maximale pour tous les amateurs de musique romantique. Avec le lancement de LA GRANDE MUSIQUE ROMANTIQUE, nous souhaitons offrir à nos auditeurs une immersion totale dans l'univers de la musique romantique. Cette nouvelle station vient compléter parfaitement notre offre existante, permettant aux amateurs de musique classique d'explorer plus en profondeur cette période riche en émotions et en créativité musicale. Le lancement de LA GRANDE MUSIQUE ROMANTIQUE s'inscrit dans la stratégie de développement de LA GRANDE MUSIQUE, qui vise à élargir son audience tout en restant fidèle à sa mission de promotion de la musique classique sous toutes ses formes. Cette nouvelle radio en ligne promet de devenir rapidement une référence pour tous les amoureux de musique romantique, offrant une oasis de beauté et d'émotion dans notre monde moderne souvent frénétique. Que vous soyez un mélomane averti ou simplement curieux de découvrir les trésors de la musique romantique, LA GRANDE MUSIQUE ROMANTIQUE vous invite à un voyage musical inoubliable, accessible à tout moment et partout. Préparez-vous à être transporté par les mélodies envoûtantes et les harmonies passionnées qui ont fait la renommée de la période romantique. Avec LA GRANDE MUSIQUE ROMANTIQUE, la musique romantique n'a jamais été aussi accessible et captivante.

La scène radiophonique française s'enrichit d'une nouvelle venue dans le domaine de la musique classique : LA GRANDE MUSIQUE annonce le lancement d'une nouvelle radio Internet entièrement consacrée à la musique baroque, LA GRANDE MUSIQUE BAROQUE. Cette initiative vient compléter l'offre existante de LA GRANDE MUSIQUE Radio, offrant aux mélomanes une expérience d'écoute encore plus spécialisée et immersive. Pour écouter notre nouvelle station LA GRANDE MUSIQUE BAROQUE, cliquez ici : Une programmation riche et variée pour tous les amateurs de baroque La musique baroque, période faste de l'histoire de la musique s'étendant approximativement de 1600 à 1750, trouve enfin sa place dédiée sur les ondes numériques. Cette nouvelle radio plonge les auditeurs dans l'univers riche et complexe de compositeurs parmi lesquels Bach, Vivaldi, Haendel, Monteverdi, ou encore Rameau, Lully, Purcell, Corelli, Couperin, Scarlatti, et tant d'autres. L'initiative s'inscrit dans une tendance plus large observée dans le paysage radiophonique français, où les stations thématiques gagnent en popularité. La création de cette radio spécialisée répond à une demande croissante des amateurs de musique baroque, qui pourront désormais profiter d'une programmation exclusive et expertisée. Cette nouvelle offre vient compléter le bouquet de stations thématiques de La Grande Musique, renforçant ainsi sa position devenue incontournable dans le domaine de la diffusion de musique classique en France. Une nouvelle ère pour la musique baroque en ligne LA GRANDE MUSIQUE BAROQUE est accessible gratuitement via Internet, permettant aux amateurs de musique baroque du monde entier de profiter de ce contenu spécialisé. Cette nouvelle station s'inscrit dans la continuité de l'engagement de LA GRANDE MUSIQUE à promouvoir et à rendre accessible la musique classique sous toutes ses formes. En se concentrant sur la période baroque, elle offre une plongée approfondie dans une ère musicale particulièrement riche et influente, tout en complétant l'offre plus généraliste de sa station mère. Le lancement de cette radio dédiée à la musique baroque témoigne de la vitalité du secteur radiophonique. Il démontre la capacité d'adaptation des acteurs traditionnels face aux évolutions des habitudes d'écoute, en proposant des contenus de plus en plus spécialisés et accessibles via les nouvelles technologies. Avec cette nouvelle offre, La Grande Musique confirme son statut de référence dans le domaine de la diffusion de musique classique en France. Elle répond aux attentes d'un public exigeant et passionné, tout en ouvrant potentiellement la voie à de nouvelles vocations parmi les jeunes générations d'auditeurs. Les amateurs de musique baroque peuvent se réjouir de cette nouvelle radio dédiée à leur passion, promettant des heures d'écoute enrichissantes et captivantes.

Le Palais royal  est un orchestre jouant sur instruments d’époque, ainsi qu’un chœur. Réputé pour son énergie et la vitalité de ses interprétations, il joue un répertoire s’étendant de la fin du XVIIe siècle au milieu du XXe siècle. Il doit sa signature musicale singulière à son chef Jean-Philippe Sarcos. L'orchestre Palais royal s’emploie à retrouver, contextualiser et partager l’émotion et le sens des œuvres. Le discours musical du compositeur devient audible et enchanteur, permettant à chacun de s’élever au delà de son quotidien vers un ailleurs qu’il peut découvrir et s’approprier à sa guise. L'orchestre Palais royal veut faire de chaque concert un événement unique autour d’une belle promesse : l’émerveillement de chacun au contact de la musique. La présentation de chaque œuvre par Jean-Philippe Sarcos, les chanteurs sans partition, la mise en espace, les lumières, les costumes et les décors contribuent à créer un moment d’émotion musicale partagée et à rendre nos concerts mémorables. L'orchestre Palais royal s’entoure d’artistes de premier plan. Nos musiciens sont dotés de qualités musicales exceptionnelles, et d’une personnalité généreuse, joyeuse et attentive au public. L'orchestre Palais royal s’inscrit dans une tradition musicale française qui met en avant la clarté, l’élégance, la danse et les couleurs. L'orchestre Palais royal s’oppose ainsi à l’uniformisation des façons de jouer. Le travail sur instruments de l’époque des œuvres interprétées est décisif à ce sujet. Le Palais royal et la musique ne sont pas une fin en soi, mais des outils pour mieux voir, mieux entendre et mieux relier. Actualités de l'orchestre Palais royal : Les saisons passées, Le Palais royal a créé les programmes " Quand Wolfgang devient Mozart ", " Les Violons de l'Espoir , " Vivaldi masqué ", " Le lys et le chardon " (Saint-Saëns & Mendelssohn), " Haendel magicien " ... Le Palais royal n'hésite pas à proposer des œuvres rares du répertoire aux côtés de chefs-d'œuvre du répertoire comme sur le disque " Paradisi Gloria ", première collaboration de l'ensemble avec le label Aparté qui est sorti le 22 mars 2024. Pour en savoir plus : https://le-palaisroyal.com Quelques vidéos de l'orchestre Palais royal :

Dernières places disponibles pour pour assister à la représentation exceptionnelle du Julia Fischer Trio aux Flâneries Musicales de Reims le 2 juillet 2024 à l'Opéra de Reims. Bedrich Smetana et Antonin Dvorak sont au programme de cette merveilleuse soirée ! Julia Fischer Trio Julia Fischer , violon Daniel Müller-Schott , violoncelle Yulianna Avdeeva , piano BEDŘICH SMETANA Trio pour piano, violon et violoncelle, op.15 ANTONÌN DVOŘÀK Trio pour piano, violon et violoncelle, op.65 Mardi 2 Juillet, 20h00 Opéra de Reims, Reims Durée : 1h20 De 12€ à 35€ Réservations : https://fb-fest.tickandlive.com/reserver/julia-fischer-trio/78959?idwl=5 Pour en savoir plus : https://www.flaneriesreims.com/evenements/julia-fischer-trio/

Dans le cadre de l'ouverture de la Fashion Week, Le Cercle de France vous convie le lundi 24 juin 2024 à 19h, pour une Soirée de Gala, dans les salons historiques du Shangri-La Paris, Avec l'aimable participation de la Maison Chopard et de la nouvelle Maison de Haute Couture « Caroline's Couture » créée par Caroline Scheufele, co-propriétaire de l'iconique Maison de Haute Joaillerie Suisse. Gala et défilés La Route de la Soie. Cette soirée sera animée par différents défilés de Haute Joaillerie et de Haute Couture, avec l'aimable collaboration des Caviars Rova et du Cognac Louis XIII. Toutes personnes inscrites pourront participer aux défilés des plus grands créateurs des « Pays de la route de la soie », qui auront lieu la veille au Shangri-La, dimanche à 15h et à 17h. dress code : « Cravate noire » (smoking et robe longue) Informations, tarifs et inscriptions : https://my.weezevent.com/route-de-la-soie Informations à contact@cercledefrance.fr ou 06 03 61 00 62 Programme Soirée Gala et Défilé La Route de la Soie ci-dessous :

“Le choix de l’excellence, le pari de la jeunesse”, telle est la devise de la nouvelle édition des désormais incontournables Estivales de Musique en Médoc. C’est l’unique festival en Europe à présenter une programmation entièrement dédiée à de jeunes lauréats de concours internationaux prestigieux , seul festival en France reconnu par la Fédération Mondiale des Concours Internationaux de Musique !!! Ce Festival, présidé par Jacques Hubert, est animé par le désir de faire découvrir les talents les plus prometteurs de la musique classique (Ryan Wang, Kris Garfitt, Siphokazi Molténo, Hayoung Choï...), des instruments rarement joués en solo (Trombone), ou en duo (Violoncelle et Harpe), et les châteaux les plus prestigieux du Médoc qui servent d’écrin à ces artistes aussi exceptionnels que leur vin. Aussi, le concert est prolongé par une dégustation du vin des châteaux hôtes. Pour cette édition 2024, la programmation réunit une nouvelle fois les virtuoses de demain , ces jeunes prodiges qui émerveilleront le public par leur maîtrise époustouflante et leur sensibilité musicale hors du commun. Des cadres exceptionnels Les concerts se dérouleront dans les écrins somptueux des Grands Crus du Médoc tels que Les Château de Malleret , Château d’ Agassac , Château Léoville-Pyferré , Château Batailley , Château Gruaud-Larose et Château Branaire-Ducru . Ces lieux d’exception, à l’architecture remarquable et entourés de vignobles sublimes, offriront un cadre idéal pour savourer la beauté de la musique. Découverte du patrimoine et art de vivre Plus qu’un concert, un moment de partage collectif qui mêle découverte du patrimoine et art de vivre : la dégustation d’après concert permet de prolonger le plaisir de la musique avec un échange avec les musiciens et la découverte des richesses gustatives du vignoble médocain. Le festival “ Estivales de Musique en Médoc” est accessible à tous Soucieux de rendre la musique classique comme un bien culturel (même aux non mélomanes) et attirer un auditoire rajeuni, les Estivales de Musique en Médoc, ont mis en place des tarifs attractifs et variés : gratuit pour les moins de 12 ans, et demi-tarif pour les moins de 28 ans. Le programme des Estivales de Musique en Médoc Lundi 1er juillet 2024, Château Malleret, Hayoung CHOI au violoncelle, et Anaëlle TOURRET à la harpe Mardi 2 juillet 2024, Château Agassac, Kevin CHEN au piano Jeudi 4 juillet 2024, Château Léoville-Poyferré, Siphokazi MOLTENO au chant lyrique, et Hervé N’KAOUA au piano Mardi 9 juillet 2024, Château Batailley, Ryan WANG au piano et Aquitania Fides (quintette à cordes) Mercredi 10 juillet 2024, Château Lascombes, Kris GARFITT au trombone, et Hervé N’KAOUA au piano Jeudi 11 juillet 2024, Château Branaire-Ducru, le quatuor à cordes LEONKORO Détails du programme : www.estivales-musique-medoc.com Billetterie www.estivales-musique-medoc.com/reservation-en-ligne/

LA GRANDE MUSIQUE, la radio dédiée à la musique classique dont les audiences progressent tous les mois, est fière d'annoncer des grandes nouveautés pour encore mieux répondre aux attentes de ses auditeurs : un nouveau logo, un site Internet repensé, et une campagne de communication ambitieuse qui débute cette semaine sur TÉLÉ7JOURS, avec JÉSUS & GABRIEL et MW-Concept. De quoi donner un coup de jeune à la musique classique ! LA GRANDE MUSIQUE : TOUTE LA MUSIQUE CLASSIQUE, RIEN QUE LA MUSIQUE CLASSIQUE. La musique classique ne se limite pas aux seuls Mozart, Bach, Beethoven et Boléro de Ravel. Sachant que la durée moyenne d'un morceau de musique classique oscille entre trois et vingt minutes en moyenne, pour diffuser toutes les incroyables facettes de la musique classique, de Monterverdi à Schumann, de Scarlatti à Williams, de Lully à Korzeniowski, de Bologne à Beach, force est de constater qu'une radio classique doit consacrer tous ses programmes à la musique. Notre nom, LA GRANDE MUSIQUE, reflète cette diversité et notre philosophie : toute la musique classique, rien que la musique classique. UN NOUVEAU LOGO MODERNE ET ÉLÉGANT qui rompt avec les codes traditionnels de la musique classique et ses typographies antiques. Son nouveau design constructiviste évoque un grand orgue ou un ensemble de diapasons, symbolisant la richesse et la diversité des œuvres diffusées. Ce design moderne symbolise notre ambition d'inscrire la musique classique -même la plus ancienne- dans la modernité, pour la rendre accessible. LA GRANDE MUSIQUE lance UNE CAMPAGNE DE COMMUNICATION ambitieuse et décalée pour rappeler que la musique classique n'est pas réservée à une élite. Les visuels mettent en scène la musique classique au prisme de thématiques d'actualité, comme l'inégalité femmes-hommes multi séculaire dans le milieu musical, avec une pointe d'autodérision vertueuse et rafraîchissante. D'autres surprises suivront pour démontrer que les partitions anciennes résonnent avec notre époque ! Le site lagrandemusique.fr fait également peau neuve pour accompagner cette nouvelle identité visuelle avec UN NOUVEAU SITE INTERNET . Plus moderne et ergonomique, plus complet, plus pratique, il permettra de retrouver nos programmes, de découvrir des anecdotes sur les compositeurs et interprètes, et de ne rien manquer de nos temps forts. Rendez-vous aussi sur nos applis pour nous écouter partout en France et même à l'étranger. Alors n'attendez plus, branchez vos enceintes, montez le son et laissez-vous transporter par LA GRANDE MUSIQUE, la radio de la musique classique diffusée partout en France sur son site Internet lagrandemusique.fr et ses applis, dans la plupart des voitures DAB+ à Monaco, Menton, Nice, Cannes, et en FM sur le Pays Basque Espagnol et Français. Plus d'informations sur groupederadios.fr -- Pour le logo et la Communication : L'agence JÉSUS & GABRIEL de Gabriel Gaultier est l'agence connue pour les com de France Culture, France TV, après avoir été celle de Oui FM et de Radio-J -- jesusetgabriel.com Pour le site Internet : MW-Concept, agence de communication digitale, se positionne comme un acteur clé dans l'amélioration de la visibilité en ligne des entreprises. Elle est spécialisée dans le référencement naturel (SEO), la publicité en ligne et la création de sites internet -- mw-concept.com

Festival de Saint-Céré 2024, du 29 juillet au 10 août 2024 Catherine Cullen (Présidente de ScénOgraph) et Véronique Do (DG de ScénOgraph) ont imaginé cette nouvelle édition du Festival de Saint-Céré telle un hommage aux passeurs d’émotions que sont les artistes et les interprètes. Au menu de cette riche programmation, vous trouverez l’opéra Tosca de Puccini, grand chef d’œuvre magnétique, bouleversant d’intensité théâtrale ; la création à Saint-Céré de L’Histoire du soldat de Stravinsky, avec Les Apaches et Didier Sandre de la Comédie-Française ; Où je vais la nuit d’après Orphée et Eurydice, mêlant théâtre lyrique et musique pop, ou encore un ciné-concert avec les Percussions de Strasbourg. Les programmes de musique de chambre, confiés à de jeunes artistes parmi les plus talentueux, imaginés tout particulièrement pour le festival, conduisent à célébrer Mozart avec l’ensemble Sarbacanes, la musique romantique avec un chœur de femmes et aussi de grandes pièces de Bach et Beethoven pour cordes avec le Trio Arnold. Art lyrique, créations, théâtre musical, chansons, musique de chambre, arts mêlés et rencontres conviviales, vous invitent à un festival d’émotions. Dans un patrimoine d’exception, sous la magie d’un ciel étoilé, venez partager des soirées de rêves. Et notamment : Restez à l’écoute de LA GRANDE MUSIQUE : nous vous proposerons très bientôt 4 places à gagner pour le Festival de Saint-Céré 2024 ! MAURICE BÉJART, BALLETS, Cinéma en plein air (Festival de Saint-Céré 2024) Lundi 29 juillet ∙ 22h30 / Place du Mercadial, Saint-Céré Programme : Igor Stravinsky L'Oiseau de feu, Gustav Mahler Le Chant du compagnon errant, Maurice Ravel Boléro,Direction musicale Patrick Lange Réalisation Louise Narboni, Chorégraphie Maurice Béjart Avec Mathieu Ganio Danseur Étoile, Florimond Lorieux, Audric Bezard, Florent Melac, Samuel Hasselhornbaryton, Amandine Albisson Danseuse Étoile, Les Premières Danseuses, Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris, Orchestre de l’Opéra national de Paris Retrouvez toute la programmation du festival : https://festival-saint-cere.com Cliquez ici pour réserver: https://festival-saint-cere.com/infos-tarifs/ MOZART DANS TOUS SES ETATS, musique de chambre (Festival de Saint-Céré 2024) Mardi 30 juillet ∙ 21h30 Château de Montal, Saint-Jean-Lespinasse Programme : Wolfgang Amadeus Mozart, Ouverture de L’Enlèvement au Sérail, Concerto pour hautbois, Ier mouvement, Air tiré de Don Juan, Concerto pour basson, IIe mouvement, Rondo Alla Turca, Concerto pour clarinette, IIe mouvement, Air de la Reine de la nuit, tiré de la Flûte Enchantée, Quintette avec cor en mib, IIIe mouvement, Sérénade en do mineur Ensemble Sarbacanes, Gabriel Pidoux et Neven Lesage, hautbois, Alejandro Pérez et Florian Gazagne, bassons, Arthur Bolorinos et Hirona Isobe, clarinettes, Félix Roth et Alessandro Orlando, cors, Lilas Réglat, contrebasse Retrouvez toute la programmation du festival : https://festival-saint-cere.com Cliquez ici pour réserver: https://festival-saint-cere.com/infos-tarifs/ MOUSSORGSKI, TABLEAUX D’UNE EXPOSITION, Récital Piano (Festival de Saint-Céré 2024) Jeudi 1er août ∙ 21h / Château de Cavagnac Vendredi 2 août ∙ 21h / Parc du château de Carennac Programme : Sergueï Rachmaninov L’Île des morts - version pour piano de Nathanaël Gouin, Maurice Ravel Gaspard de la nuit, Modeste Moussorgski Tableaux d’une exposition Nathanaël Gouin piano solo Retrouvez toute la programmation du festival : https://festival-saint-cere.com Cliquez ici pour réserver: https://festival-saint-cere.com/infos-tarifs/ EVA ZAVARO, Récital Violon (Festival de Saint-Céré 2024) Samedi 3 août ∙ 21h Église Saint Jean-Baptiste de Loubressac Dimanche 4 août ∙ 19h / Église Saint-Michel-de-Bannières Programme : Pièces pour violon seul de Jean-Sébastien Bach, Henryk Wieniawski, Eugène Ysaÿe, Corentin Apparailly, Fabien Waksman Eva Zavaro violon solo Retrouvez toute la programmation du festival : https://festival-saint-cere.com Cliquez ici pour réserver: https://festival-saint-cere.com/infos-tarifs/ LÉGENDES, VOIX DE FEMMES, HARPE ET CORS, Choeur de femmes (Festival de Saint-Céré 2024) Dimanche 4 août ∙ 21h Abbatiale Saint-Pierre, Beaulieu-sur-Dordogne Programme : Œuvres pour voix de femmes, cors et harpe de Johannes Brahms,Carl Reinecke, Camille Saint-Saëns, Franz Schubert, Robert Schumann, Nadia Boulanger, Caroline Charrière, Olivier Kaspar, Caroline Marçot Ensemble Esquisses, Marie Brendle, Carole Boulanger, Morgane Boudeville, Anne Davienne, Clémence Montagne, Baptistine Mortier, Marilou Rolland, Audrey Vollerin, Audrey Zamboni, Annouk Jobic, Marie Petit-Despierres, Lucile Bailly-Gourevitch, ensemble vocal Cécile Muhlmeyer, Manon Souchard, cors, Marie Le Guern, harpe, Direction Guillemette Daboval Retrouvez toute la programmation du festival : https://festival-saint-cere.com Cliquez ici pour réserver: https://festival-saint-cere.com/infos-tarifs/ TOSCA, Opéra (Festival de Saint-Céré 2024) Lundi 5 août ∙ 21h45 Mercredi 7 août ∙ 21h45 Jeudi 8 août ∙ 21h45 Château de Castelnau-Bretenoux Opéra de Giacomo PucciniLivret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa, D’après la pièce de Victorien Sardou Direction musicale Alexandra Cravero, Mise en scène Florent Siaud Avec Axelle Fanyo Tosca, Joel Montero Mario, Christian Helmer Scarpia, Adrien Fournaison Angelotti, Mathieu Gourlet Sacristain / Sciarrone, Étienne de Bénazé Spoletta, Orchestre Les Frivolités Parisiennes Retrouvez toute la programmation du festival : https://festival-saint-cere.com Cliquez ici pour réserver: https://festival-saint-cere.com/infos-tarifs/ TRIO ARNOLD, Musique de chambre (Festival de Saint-Céré 2024) Mardi 6 août ∙ 21h / Église des Récollets, Saint-Céré Mercredi 7 août ∙ 21h / Église des Cordeliers, Gourdon Jeudi 8 août ∙ 21h / Chapelle du Grand Couvent, Gramat Programme : Jean-Sébastien Bach Variations Goldberg (extraits), Ludwig van Beethoven Serenade op.8, Dobrinka Tabakova Insight, Ernö Dohnanyi Serenade op.10 Shuichi Okada violon, Manuel Vioque-Judde alto, Bumjun Kim violoncelle Retrouvez toute la programmation du festival : https://festival-saint-cere.com Cliquez ici pour réserver: https://festival-saint-cere.com/infos-tarifs/ BRAHMS, TRIO AVEC COR, Musique de chambre (Festival de Saint-Céré 2024) Vendredi 9 août ∙ 21h / Château de Curemonte Programme : Mel Bonis Soir Op. 76Charles KoechlinQuatre petites pièces Op. 32, Reinhold Glière Nocturne pour cor et piano Op. 35, Robert Kahn Sérénade Op. 73, César Franck Sonate pour violon, Allegretto poco mossoJohannes Brahms Trio Op. 40 Manon Souchard cor, Fiona Monbet violon, Pierre Thibout piano Retrouvez toute la programmation du festival : https://festival-saint-cere.com Cliquez ici pour réserver: https://festival-saint-cere.com/infos-tarifs/ Restez à l’écoute de LA GRANDE MUSIQUE : nous vous proposerons très bientôt 4 places à gagner pour le Festival de Saint-Céré 2024 !

La radio LA GRANDE MUSIQUE était aux premières loges de cette représentation exceptionnelle salle Gaveau. Christophe Barbier a réalisé un coup de maître avec sa pièce dédiée à Mozart, un spectacle plein de talent et d'humour qui nous plonge dans un univers enchanté. Dans son rôle, il incarne avec brio et malice le diplomate Von Nissen, fervent admirateur de Mozart et de sa musique, tout en étant éperdument attiré par la divine soprane Pauline Courtin . Celle-ci, dans le rôle de Constanze Mozart, captive par son élégance et sa grâce. Ajoutez à cela la prestation éblouissante de Vadim Sher, le pianiste virtuose qui jongle habilement entre humour et mélodies envoûtantes, rendant ainsi chaque instant magique et savoureux. Pour cette occasion spéciale, le trio a été magnifiquement accompagné par l'Ensemble Appassionato, sous la direction habile et passionnée de Mathieu Herzog. « Mozart, mon amour » est une production du théâtre de Poche Montparnasse, où le spectacle est joué tous les lundis soir à 21h. Écrite et mis en scene par Christophe BARBIER, avec Pauline COURTIN - soprano, Vadim SHER - pianiste, Christophe BARBIER - comédien, et l'Ensemble Appassionato, dirigé par Mathieu Herzog. Convaincre le Conseil impérial d'Autriche de restaurer la gloire de Mozart, treize ans après sa mort : telle est la mission du diplomate Von Nissen (Christophe Barbier), grand admirateur du compositeur. Constanze (Pauline Courtin), veuve de Wolfgang, accompagnée au piano par un élève du maître (Vadim Sher), vient soutenir cette plaidoirie de sa voix de divine soprane. Pour défendre le génie de Mozart, rien de mieux que sa propre musique. Le verdict est au public ! Le 5 décembre 1791, Wolfgang Amadeus Mozart s'éteint a l'âge de 35 ans, laissant son Requiem inachevé.Deux ans plus tard, Georg Nikolaus Von Nissen, diplomate danois, est nommé secrétaire à l'ambassade du Danemark à Vienne. Il y découvre la musique de Mozart, dont il devient un profond admirateur et un excellent connaisseur. En 1797, il rencontre Constanze Mozart. Il se lie d'amitié avec elle et finira par l'épouser treize ans plus tard. Au milieu de l'année 1804, date de l'intrigue, Mozart est encore dans tous les esprits mais pas reconnu comme un compositeur "officiel". Si la plaidoirie de von Nissen auprès du Conseil impérial n'a jamais réellement existé, elle illustre la volonté de François 1er à faire rayonner son tout jeune Empire, et le travail du couple à restaurer la musique du compositeur. Durant une vingtaine d'années, la veuve puis l'admirateur ne cessent de se battre pour faire jouer, et faire éditer, l'œuvre du maître. Constanze, amoureuse autant que fanatique de Mozart, éduque ses fils dans le culte de leur père (jusqu'à donner à son cadet le prénom de "Wolfgang") et leur enseigne la musique, cherchant à faire perdurer sa lignée. En tant que cantatrice, elle monte régulièrement sur scène pour interpréter les airs de feu son mari, jusqu'à se produire devant l'Empereur. Franz-Xaver Süssmayer, également convoqué sur scène, fut l'élève d'Antonio Salieri et l'assistant de Mozart. Pour ce dernier, il a notamment écrit les récitatifs de La Clémence de Titus. Malgré sa glorieuse carrière de chef d'orchestre, la postérité le retient pour avoir, à la demande de Constanze, achevé le fameux Requiem, bien que l'on ignore quelle part précise lui attribuer dans ce travail. « Mozart, mon amour » est une production du théâtre de Poche Montparnasse, où le spectacle est joué tous les lundis soir à 21h. AIRS INTERPRÉTÉS SUR SCÈNE- Extrait de la Symphonie n°1- Variations sur Ah ! vous dirais-je maman ?- Extrait du Miserere d'Allegri- Air d'Aminta dans Il re pastore- Air de Constanze dans L'Enlèvement au sérail- Deuxième air de Chérubin dans Le nozze di Figaro- Deuxième air de Zerlina dans Don Giovanni- Air de "Là ci darem la mano" dans Don Giovanni- Extrait du troisième mouvement de la Sonate n° 2 en fa majeur- Deuxième mouvement, adagio du Concerto no23 pour piano et orchestre - Deuxième air de Despina dans Cosi fan tutte- Extrait de la Fantaisie n° 397 en ré mineur- Air de Pamina dans La Flûte enchantée- Début du « Lacrimosa » dans le Requiem