Le 23 novembre prochain, la violoniste franco-britannique Esther Abrami investit la mythique salle parisienne pour un concert événement autour de son album "Women". Une soirée qui promet de redonner leurs lettres de noblesse à quatorze compositrices injustement effacées de l'histoire musicale. < Retour E.Rials, rédacteur 31/10/25 Esther Abrami à l'Olympia : quand le violon célèbre enfin les compositrices oubliées 1/1 Le 23 novembre prochain, la violoniste franco-britannique Esther Abrami investit la mythique salle parisienne pour un concert événement autour de son album "Women". Une soirée qui promet de redonner leurs lettres de noblesse à quatorze compositrices injustement effacées de l'histoire musicale. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Je dois l'avouer : lorsque j'ai découvert le projet d'Esther Abrami, quelque chose s'est remué en moi. Pas seulement l'enthousiasme du mélomane, mais cette conviction profonde que la grande musique mérite mieux que les oubliettes idéologiques dans lesquelles on a longtemps confiné les femmes compositrices. Cette jeune virtuose de trente ans, qui cumule plus d'un million d'abonnés sur les réseaux sociaux sans pour autant sacrifier l'exigence artistique, vient bousculer nos certitudes. Son album "Women", paru chez Sony Classical, n'est pas un énième manifeste féministe bruyant, mais un acte de justice musicale accompli avec grâce et rigueur. Le 23 novembre à l'Olympia, elle orchestrera ce que j'appelle une véritable réparation culturelle. La force du projet réside dans sa diversité temporelle et géographique. Esther Abrami a réuni quatorze compositrices qui traversent les siècles et les continents : des lauréates des Oscars comme Rachel Portman et Anne Dudley côtoient des figures historiques européennes telles que la Française Pauline Viardot, la Brésilienne Chiquinha Gonzaga, la Vénézuélienne Teresa Carreño ou l'Anglaise Ethel Smyth. Au cœur de l'album brille l'enregistrement en première mondiale du Concerto pour violon d'Ina Boyle, compositrice irlandaise de la fin de l'époque romantique dont l'œuvre spectaculaire dormait dans les archives. Pour l'interprétation, la violoniste s'est entourée de l'Orchestre symphonique de la radio de Vienne, dirigé par Irene Delgado-Jiménez, aux côtés de la pianiste Kim Barbier, de la harpiste Lavinia Meijer et de son propre quintette. Une distribution qui témoigne de l'ambition du projet : entre trente-cinq et cinquante-cinq euros, les Parisiens auront accès à un concert de niveau international dans ce temple de la chanson française qu'est l'Olympia. Ce qui me touche particulièrement dans la démarche d'Esther Abrami, c'est qu'elle refuse le folklore victimaire. Elle n'a pas choisi ces compositrices parce qu'elles étaient des femmes opprimées, mais parce que leur musique possède une "brillance musicale" et crée une "connexion émotionnelle" puissante. C'est exactement l'approche que j'attends d'une artiste chrétienne dans l'âme : reconnaître l'injustice sans tomber dans le ressentiment, célébrer le talent sans instrumentaliser la souffrance. La violoniste a d'ailleurs composé pour cet album une pièce originale intitulée "Transmission", titre magnifiquement évocateur qui résume sa mission : transmettre un héritage musical que les modes et les préjugés ont failli engloutir. Son podcast "Women in Classical", où elle interviewe des musiciennes influentes, et son précédent EP "Spotlight" consacré aux compositrices, prouvent que son engagement s'inscrit dans la durée et non dans l'opportunisme médiatique. Dans notre époque de déconstruction systématique, où l'on confond souvent mémoire et repentance, Esther Abrami nous rappelle que la tradition classique européenne a toujours su accueillir les talents féminins lorsque les circonstances sociales le permettaient. Ces compositrices n'ont pas été effacées par malveillance mais par les contingences d'une époque qui confiait aux hommes les rôles publics et aux femmes la sphère privée. Aujourd'hui, nous pouvons réparer cet oubli sans renier notre héritage, en redécouvrant des œuvres qui enrichissent notre patrimoine musical plutôt que de le condamner. C'est précisément ce que propose cette soirée à l'Olympia : non pas une table rase iconoclaste, mais une extension lumineuse du répertoire classique, dans le respect de ses codes et de son excellence. Pauline Viardot, chanteuse et compositrice du XIXe siècle, était déjà adulée de son vivant ; Ethel Smyth, suffragette et créatrice audacieuse, écrivait des opéras qui rivalisaient avec ceux de ses contemporains masculins. Le choix de l'Olympia n'est pas anodin. Cette salle mythique, temple de la variété française depuis près d'un siècle, accueille désormais la grande musique avec une régularité réjouissante. Je vois dans ce concert du 23 novembre un symbole de réconciliation entre culture populaire et culture savante, entre tradition et modernité. Esther Abrami, avec son million d'abonnés numériques et son exigence de conservatoire, incarne parfaitement cette synthèse. Elle prouve que l'on peut être enraciné dans l'excellence classique tout en parlant au plus grand nombre, que l'on peut défendre un héritage européen prestigieux sans élitisme hautain. À l'heure où notre pays doute de lui-même et de son rayonnement culturel, cette jeune femme nous rappelle que la France demeure une terre de grande musique, un creuset où se forge encore l'excellence artistique. Ce concert sera, j'en suis convaincu, l'un de ces moments rares où l'émotion musicale rejoint la conscience historique, où le plaisir esthétique rencontre la justice culturelle. https://www.olympiahall.com/agenda/esther-abrami/ Précédent Écouter le direct Suivant

New York, hiver 1826. Maria Garcia, dix-sept ans à peine, éblouit les salles d'opéra américaines aux côtés de son père tyrannique, le ténor Manuel Garcia. Pour échapper à ses menaces, elle épouse un homme d'affaires quinquagénaire, Eugène Malibran, qui lui donne son nom… et l'entraîne dans ses faillites successives. Maria le quitte, rentre en Europe, et entame une carrière triomphale sous le nom qui ne la quittera plus. Mais l'Amérique la poursuit : passionnée d'équitation depuis New York, elle meurt à 28 ans d'une chute de cheval en Angleterre, laissant une légende intacte. < Retour E.Rials, rédacteur 07/02/26 Pourquoi La Malibran s'appelait-elle… La Malibran ? 1/1 New York, hiver 1826. Maria Garcia, dix-sept ans à peine, éblouit les salles d'opéra américaines aux côtés de son père tyrannique, le ténor Manuel Garcia. Pour échapper à ses menaces, elle épouse un homme d'affaires quinquagénaire, Eugène Malibran, qui lui donne son nom… et l'entraîne dans ses faillites successives. Maria le quitte, rentre en Europe, et entame une carrière triomphale sous le nom qui ne la quittera plus. Mais l'Amérique la poursuit : passionnée d'équitation depuis New York, elle meurt à 28 ans d'une chute de cheval en Angleterre, laissant une légende intacte. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien https://www.lagrandemusique.fr/podcast-pauline-courtin Précédent Écouter le direct Suivant

La scène lyrique française connaît des jours agités où les questions politiques s'invitent brutalement dans les temples de la musique, tandis que des carrières s'achèvent et que d'autres s'élancent avec éclat. < Retour E.Rials, rédacteur 10/11/25 Entre turbulences et triomphes : la musique classique française à l'épreuve du feu 1/1 La scène lyrique française connaît des jours agités où les questions politiques s'invitent brutalement dans les temples de la musique, tandis que des carrières s'achèvent et que d'autres s'élancent avec éclat. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Je n'aurais jamais imaginé qu'un concert à la Philharmonie de Paris puisse ressembler à une épreuve de survie. Pourtant, jeudi soir, c'est exactement ce qui s'est produit lorsque des fumigènes ont dangereusement transformé l'auditorium en théâtre de la contestation. Parallèlement, le monde musical a dit adieu à deux grandes figures - l'une pour toujours, l'autre pour la scène. Et pendant ce temps, le Ballet de l'Opéra a réécrit ses propres règles. Voici ce qui a secoué notre petit monde ces derniers jours. Fumigènes à la Philharmonie : quand la politique s'invite au concert L'image restera gravée dans toutes les mémoires : des fumigènes rouges illuminant la salle Pierre-Boulez pendant que l'Orchestre Philharmonique d'Israël tentait de jouer Beethoven et Tchaïkovski sous la direction de Lahav Shani. Trois interruptions très dangereuses qui pouvaient déclencher un incendie aux terribles conséquences, des affrontements entre les spectateurs et les fauteurs de trouble, quatre personnes placées en garde à vue (mais il conviendra de comprendre les complicités qui permettent à des inconscients de faire entrer des fumigènes dans un lieu où je ne peux pas conserver un parapluie ou une petite bouteille d'eau...). Ce jeudi 7 novembre, la Philharmonie a condamné fermement ces "graves incidents" et porté plainte. Malgré le chaos, les musiciens ont fait preuve d'un sang-froid remarquable : le concert a repris depuis le début, avec András Schiff au piano pour le Cinquième Concerto de Beethoven. Lahav Shani est remonté sur scène pour dire une phrase simple : "Nous jouons pour la paix, pas pour la haine." Une ovation a éclaté. La musique a triomphé, mais le mal est fait. Maria João Pires tire sa révérence À 81 ans, la pianiste portugaise Maria João Pires a officiellement annoncé la fin de sa carrière le 1er novembre dernier, lors de la remise du Prix européen Helena Vaz da Silva à la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne. Après un problème de santé cérébrovasculaire survenu en juin, qu'elle décrit comme "un signe, peut-être un avertissement", la grande dame du piano entame un "processus de changement radical" et "une recherche de vérités". Pires, qui avait déjà annoncé une première retraite en 2017 avant de revenir sur scène, semble cette fois-ci déterminée à tourner définitivement la page de l'interprétation. Ses enregistrements de Mozart et Schubert resteront des références absolues, témoignages d'une sensibilité hors du commun et d'une poésie au clavier qui a marqué plus de six décennies. Mirga Gražinytė-Tyla : une étoile montante à Radio France Bonne nouvelle pour Radio France : l'Orchestre Philharmonique annonce la nomination de Mirga Gražinytė-Tyla au poste de Première cheffe invitée à compter de septembre 2026. La cheffe lituanienne, qui s'est fait remarquer à la tête du City of Birmingham Symphony Orchestra, est une passionnée de Mieczysław Weinberg et dirige justement ce mois-ci trois concerts consacrés à Chostakovitch et Weinberg du 14 au 21 novembre à l'Auditorium de Radio France. Cette nomination marque un tournant important : elle collaborera avec Jaap van Zweden, le nouveau directeur musical, dans ce qui s'annonce comme un duo prometteur pour redonner un éclat particulier à cette phalange. Françoise Lengellé : une grande dame du clavecin nous a quittés Le 2 novembre, la claveciniste française Françoise Lengellé est décédée à l'âge de 81 ans . Grande spécialiste du répertoire français des XVIIe et XVIIIe siècles, elle était une interprète d'une sensibilité rare et d'une érudition remarquable. Professeure au CNSMD de Lyon jusqu'en 2010, elle a formé des générations entières de clavecinistes et laisse derrière elle une discographie précieuse, notamment ses enregistrements de Rameau et Chambonnières. Lauréate du Concours international de clavecin de Bruges en 1977, elle fut la première française à y être récompensée. Sa disparition marque la fin d'une époque pour la musique baroque française. Le Concours du Ballet de l'Opéra fait peau neuve Les 3 et 4 novembre, le Palais Garnier a accueilli le retour tant attendu du Concours de promotion du Ballet de l'Opéra , avec une révolution dans ses modalités. Fini l'unique variation imposée exclusivement classique : désormais, les candidats peuvent choisir parmi trois propositions, dont une variation contemporaine. Un changement qui rompt avec 165 ans de tradition mais répond aux revendications des danseurs. Les résultats sont tombés : chez les femmes, Yeeun Lee et Sofia Rosolini sont promues Coryphées, tandis qu'Apolline Anquetil et Seohoo Yun deviennent Sujets. Côté masculin, Shale Wagman, Nathan Bisson et Loup Marcault-Derouard accèdent au rang de Coryphée, et Enzo Saugar ainsi que Keita Bellali rejoignent les Sujets. Cette édition 2025 marque-t-elle un nouveau départ ou le début de la fin pour cette institution unique au monde ? L'avenir nous le dira. Précédent Écouter le direct Suivant

SAR le prince Joachim Murat, président de la Fondation Galilé et co-auteur de l'ouvrage Napoléon III l'incompris publié aux éditions du Djakkon, établit un parallèle détaillé entre l'industrialisation ambitieuse du Second Empire et les défis industriels contemporains que la France doit relever aujourd'hui. Au cours de son intervention dans La Grande Interview, il explique en profondeur comment la Fondation Galilé a mis en place un dispositif d'incubation entièrement gratuit destiné à accompagner des start-ups industrielles strictement « Made in France », une démarche qui fait directement écho aux réformes sociales et économiques innovantes menées sous Napoléon III, lesquelles avaient permis de doubler le produit intérieur brut français en l'espace de 18 ans. < Retour E.Rials, rédacteur 01/02/26 Prince Joachim Murat : réindustrialiser la France comme au temps de Napoléon III (émission et podcast) 1/1 SAR le prince Joachim Murat, président de la Fondation Galilé et co-auteur de l'ouvrage Napoléon III l'incompris publié aux éditions du Djakkon, établit un parallèle détaillé entre l'industrialisation ambitieuse du Second Empire et les défis industriels contemporains que la France doit relever aujourd'hui. Au cours de son intervention dans La Grande Interview, il explique en profondeur comment la Fondation Galilé a mis en place un dispositif d'incubation entièrement gratuit destiné à accompagner des start-ups industrielles strictement « Made in France », une démarche qui fait directement écho aux réformes sociales et économiques innovantes menées sous Napoléon III, lesquelles avaient permis de doubler le produit intérieur brut français en l'espace de 18 ans. Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien à propos : Né le 3 mai 1973 à Neuilly-sur-Seine, Joachim Charles Napoléon Murat est prince français, héritier de la Maison Murat , issue de l’union du maréchal d’Empire Joachim Murat et de Caroline Bonaparte, sœur de Napoléon Ier. Il porte le titre de prince de Pontecorvo et s’inscrit dans la continuité d’un héritage directement lié à l’histoire impériale française. Formé en droit et en sciences politiques, Joachim Murat mène un parcours professionnel atypique. Ancien militaire parachutiste, il participe notamment à des opérations lors de la guerre du Kosovo. Après sa carrière militaire, il exerce des fonctions diverses, allant de maître de cirque à cadre en entreprise, avant de devenir conseiller au ministère du Commerce extérieur entre 2013 et 2018. Il s’engage également comme enquêteur au Comité contre l’esclavage moderne, illustrant un intérêt pour les enjeux sociaux contemporains. Il est Président de la Fondation Galilé . Sur le plan politique, Joachim Murat se définit comme bonapartiste, républicain et gaulliste. Il plaide pour une refondation institutionnelle de la France inspirée du modèle napoléonien, qu’il associe à la souveraineté nationale et à l’autorité de l’État. Il participe régulièrement à des débats et rencontres souverainistes et se présente sur une liste souverainiste aux élections européennes de 2024, affirmant ainsi sa volonté de traduire ses idées en engagement électoral. Auteur et essayiste, il publie en 2025 Napoléon III, l’incompris , un ouvrage politico-historique consacré à la réévaluation du Second Empire. Décoré notamment de la Croix du combattant, Joachim Murat conjugue héritage dynastique, parcours personnel singulier et engagement idéologique affirmé. Marié depuis 2021, père de deux enfants, il incarne aujourd’hui une figure originale du paysage politique et intellectuel français, à la croisée de la mémoire impériale et des débats contemporains sur la souveraineté et les institutions. https://www.fondationgalile.fr Précédent Écouter le direct Suivant

Les Lundis musicaux, Marianne Crebassa et Alphonse Cemin, le 26 mai 2025 à 20h au Théâtre Louis Jouvet Athénée < Retour E.Rials, rédacteur 28/04/25 Les Lundis musicaux, Marianne Crebassa et Alphonse Cemin, 26 mai 2025 1/1 Les Lundis musicaux, Marianne Crebassa et Alphonse Cemin, le 26 mai 2025 à 20h au Théâtre Louis Jouvet Athénée Facebook X (Twitter) WhatsApp LinkedIn Pinterest Copier le lien Présentation : Depuis leur rencontre à l’Académie de l’Opéra de Paris, la mezzo-soprano Marianne Crebassa et le pianiste Alphonse Cemin ne se quittent plus et ont joué en duo Scala de Milan, au Konzerthaus de Vienne, au Palau de les Arts Valencia… Interprète marquante des grands rôles mozartiens, Marianne Crebassa a triomphé à Salzbourg et à Milan comme dans des récitals aux côtés de Daniel Barenboim, Fazıl Say ou Joseph Middleton. Elle sera pour la première fois sur la scène de l’Athénée. Distribution : Mezzo-Soprano Marianne Crebassa • Piano Alphonse Cemin Production : Le Balcon. Avec le soutien de la Karolina Blaberg Stiftung. Réservations : https://www.athenee-theatre.com/saison/spectacle/marianne-crebassa-alphonse-cemin.htm https://www.athenee-theatre.com/saison/spectacle/marianne-crebassa-alphonse-cemin.htm Précédent Écouter le direct Suivant

Toutes les façons d'écouter LA GRANDE MUSIQUE la radio musique classique. Fréquences FM DAB Applis iOS et Android, CarPlay, en voiture, sur la télévision Comment écouter la radio ? Ecouter LA GRANDE MUSIQUE la radio 100% musique classique, et nos webradios thématiques "Baroque", "Romantique", "Piano", et "Pour travailler et étudier", partout dans le monde, gratuitement et à tout moment. FM et DAB+ Ecoutez en DAB+ à PARIS et en ILE-DE-FRANCE . Et très bientôt (courant 2025) à BLOIS, CHÂTEAUROUX, NEVERS et NIORT. Consultez notre article pour savoir comment écouter le DAB+ chez vous et dans votre voiture. Ecoutez aussi LA GRANDE MUSIQUE désormais en DAB+ (autrefois en FM) en Espagne à SAINT-SÉBASTIEN , et en France à BIARRITZ, BAYONNE, ANGLET, SAINT-JEAN-DE-LUZ, HENDAYE . Site Internet Sur notre site Internet, vous pouvez lancer l'écoute en direct à tout moment depuis le bouton rose "Écouter le direct" qui est toujours en haut à droite. Notre site Internet est accessible sur tous les Ordinateurs, Téléphones, et Tablettes. Applis Téléchargez gratuitement notre appli sur : iOS Apple Store , ou Google Play Store , ou Amazon Alexa . Nos applications fonctionnent sur téléphone, sur tablettes, et dans les voitures sur Apple CarPlay et Android Aut Enceintes connectées - Amazon Alexa (téléchargez gratuitement le skill LA GRANDE MUSIQUE ), puis : "Alexa, lance la radio LA GRANDE MUSIQUE " - Ce skill fonctionne aussi avec les enceintes Bose, Sonos, etc. - Apple HomePod : "Dis Siri, lance Tunein et joue la radio LA GRANDE MUSIQUE " - Google Home : "Ok Google, lance TuneIn et joue la radio LA GRANDE MUSIQUE ", ou "Ok Google, demande à RadioPlayer de diffuser la radio LA GRANDE MUSIQUE ", ou "Ok Google, la radio LA GRANDE MUSIQUE sur RadioPlayer " Télévisions connectées Ecoutez LA GRANDE MUSIQUE Directement depuis votre téléviseur connecté avec nos applications Apple TV, et Android TV. Vous pouvez aussi nous écouter depuis les applications partenaires RadioPlayer, RadioLine, et TuneIn, qui bénéficient d'un environnement dédié sur Samsung TV et LG TV. Liens directs Voici les flux audio pour écouter directement sur votre ordinateur ou depuis un player personnel : LA GRANDE MUSIQUE Radio : https://stream.rcs.revma.com/186wgykpq42vv LA GRANDE MUSIQUE Baroque : https://stream.rcs.revma.com/1g8a3ufsyp3vv LA GRANDE MUSIQUE Romantique : https://stream.rcs.revma.com/0954k2fsyp3vv LA GRANDE MUSIQUE pour travailler et étudier : https://stream.rcs.revma.com/yw6n9fgsyp3vv LA GRANDE MUSIQUE 100% Piano : https://stream.rcs.revma.com/1qbk39fsyp3vv LA GRANDE MUSIQUE Classique & Jazz : https://stream.rcs.revma.com/7d0v99qpurcwv LA GRANDE MUSIQUE Paris : https://stream.rcs.revma.com/b774g1gqh6bwv Applis partenaires Ecoutez LA GRANDE MUSIQUE Depuis les applis de nos partenaires, installées sur tous les supports (téléphones, voitures, télévisions) que vous utilisez. Il s'agit principalement de RadioPlayer , RadioLine , TuneIn , MyTuner , Deezer , My-Radio , Apple Music , etc. L'équipement nécessaire pour avoir accès au DAB+ La radio numérique – également connue sous le nom de DAB+ (Digital Audio Broadcasting) – est diffusée par ondes hertziennes et complète la réception analogique en FM. Pour capter des radios numériques, il est nécessaire de posséder un récepteur (poste de radio, autoradio, chaîne Hi-Fi, etc) adapté au DAB+. Depuis début 2021 tous les récepteurs de radio équipés d’un affichage alphanumérique doivent recevoir le DAB+ . (Dispositions de l’article 19 de la loi n° 2007-309 du 5 mars 2007 relative à la modernisation de la diffusion audiovisuelle et à la télévision du futur et Directive Européenne ). De nombreux modèles sont disponibles dans le commerce, dans toutes les gammes de prix. Tous les véhicules neufs qui entrent en circulation depuis décembre 2020 sont automatiquement équipés de la puce DAB+ correspondante, c’est une norme européenne. Consulter cet article remarquable pour savoir comment écouter le DAB+ en fonction de la marque de votre voiture, et regardez ces deux vidéos simples et ludiques pour tout comprendre sur le dab+ : DAB

Laurent POULTIER du MESNIL vous emmène découvrir les projets, les réalisations, les engagements citoyens, et les passions communicantes des chefs d'entreprises et de fondations. Laurent POULTIER du MESNIL LA GRANDE INTERVIEW Les podcasts Chaque semaine, LA GRANDE MUSIQUE ouvre son antenne aux acteurs culturels ainsi qu'aux personnalités dirigeantes des entreprises, des fondations et des associations, afin qu'ils puissent expliquer leurs projets, leurs réalisations, leurs engagements et leurs passions, dans le cadre d'une interview intime et conviviale dirigée par Laurent Poultier du Mesnil . Cette grande interview est diffusée à plusieurs moments clés des programmes du samedi et du dimanche de la radio LA GRANDE MUSIQUE, et elle est accessible en podcast. Axel de Bourbon Parme, un prince en boutique… et en champagne Gastronomie à Paris : les adresses “coup de cœur” de Côme de Chérisey Du cockpit aux vignes : l’incroyable trajectoire de Martial Mignet Marguerite Courtois, l’art du chapeau entre Paris et Honfleur Gabriel Gaultier, l’art de trouver la bonne phrase Eric Hamers, le tailleur de diamants qui mise sur l’excellence, la précision et le bonheur de ses équipes Vincent Guyo relance le Château du Maréchal de Saxe 1 mars 2026 Prince Joachim Murat : réindustrialiser la France comme au temps de Napoléon III (émission et podcast) 1 février 2026 Hervé Ribaud‑Shinberg, chant lyrique, discipline et succès chez Intermarché comme sur scène 21 décembre 2025 Delphyne Dabezies du soleil de Madagascar au caviar de luxe 30 novembre 2025 Pauline Courtin et Christophe Barbier : l'amour, Hugo et Offenbach au Théâtre de Poche 2 novembre 2025 Bashar Nasri Président de Dorin, le parfum né à l’ombre de Marie‑Antoinette 15 février 2026 Rami Mekdachi, artiste pluridisciplinaire, entrepreneur visionnaire et fondateur de Lola James Harper (interview et podcast) 25 janvier 2026 Daria Davidoff, la voix qui fait vibrer la Grande Musique 14 décembre 2025 Jean-Marc Ribes, le banquier qui joue du rock pour les Papillons blancs de Vincennes 23 novembre 2025 Nadège Gautier : la confiture élevée au rang d'art 7 février 2026 Hervé Ribaud‑Shinberg et Joseph Birnbaum, l’amitié musicale à l’origine du festival Francis Poulenc & Friends 28 décembre 2025 Caroline Murat, la princesse pianiste fête les 20 ans du Gstaad New Year Music Festival 7 décembre 2025 Laurent Couson invite au dialogue des cultures à Saint-Étienne-du-Mont 16 novembre 2025 À propos de Laurent POULTIER du MESNIL : Laurent POULTIER du MESNIL est producteur et présentateur de nombreuses émissions de radio sur l'économie et la culture. Il enseigne dans des grandes écoles, telles HEC BPI France et ISG Luxe. Depuis plus de 25 ans, il conseille des chefs d’entreprises nationales et internationales ainsi que des politiques, quant à la communication de leurs projets. Il est l'organisateur de grands événements institutionnels avec les pouvoirs publics. Avec la "Grande Interview", son expérience est au service des entreprises avec une émission innovante, percutante, et adaptée à la communication exigeante des dirigeants.

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